写意花鸟画历史演变风格
自古以来很多古人的画一直受到当代人们的喜爱，有的作为一种收藏品给收藏，其实中国写意花鸟画有一定的历史发展过程，通过漫长的发展呢，这样的写意花鸟画就形成了独有的风格了，我们都知道画能够写意，能够表达自己的一些情感，通过了解古人的写意花鸟画，就能够体现出中国文化传统的优秀继承，中国写意花鸟画的发展是经过了漫长的改革的，才形成了现代的一种风格。
中国写意花鸟画在长期的历史发展中，形成了“散其怀抱”，缘物寄情的独特风格，通过花鸟草木，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，淋漓尽致地抒写作者情感。正如北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”近读、品、悟郭永增先生的新作颇有此感。
永增先生的画讲究构图。他认为顾恺之“以形写神”和谢赫“应物象形”的古论永远不会过时，写意花鸟画也如此，无形则神失。他学的工艺美术专业，长期从事工艺美术设计，自觉不自觉地将工艺美术的装饰性融进了花鸟画的创作。
如巨幅《寒香国色》(97*382厘米)的构图大气，全局严整，宾主显明，疏密错落，前后贯穿，开合有度。他学族人郭味蕖先生花鸟画与山水画相结合的画法，以隐隐约约的远山和右下方的岩畔一角为烘托，把主题物景梅花和牡丹放在主要的经营位置，梅的主干宛若虬龙，枝条交错，疏密有序，白梅斗寒，傲然开放，大有“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”之势。作者独出心裁把不在同一季节开放的牡丹也作为画的主题置于梅花之前，将梅花的清高与牡丹的富贵有机的统一在一个画面，又在画右下角点缀以翠竹和水仙，更加增加了画面的装饰性。他的小品花鸟画，形象简括生动，细腻而有情致，如《金秋》、《香中别有韵》等，窥见一斑。
通过上面的介绍大家对于中国写意花鸟画的历史变革有了了解了，古人就以写意花鸟画来抒发自己的情感，通过历史的演变，逐渐形成了一种成熟的画画风格，也就是写意花鸟画更是体现了中国文化的优秀，能够通过这样的一幅画，体现出作者的情感，中国写意花鸟画的历史是很悠久的，而且经过重重的演变，形成的独特风格也很受大家的热捧。
