工笔花鸟画色彩古今对比概述
【导读】谈到画，大家都能够说出一两点。像山水画、人物画、风景画、抽象画等等，从色彩上各自有各自的特点。不同爱好的朋友有不同的观点，这也是依据我们的朋友的不同的兴趣与爱好来进行划分的。对于画的颜色来说，尤其是工笔花鸟画色彩来说，各个时代也有很大的出入。接下来小编就来介绍一下两个时代的工笔花鸟画色彩，让大家了解一下不同时代的潮流和主色调的变化。
对于工笔花鸟画色彩来说，依附着社会的一些变化以及人们的对应审美转变，以色彩这个形式作为主导的工笔花鸟画越来越受到朋友们的重视。当时的画家会从多个角度来进行考究，他们或者是挖掘传统的技艺，或者是借鉴其他国家的绘画风格，让工笔花鸟画色彩在一定时期内表现出极大的成就。本文小编就对工笔花鸟画的两个时期进行逐一分析，以这个方式来搜寻工笔花鸟画的所谓的色彩之路的变化。
谈到工笔花鸟画色彩我们不妨先从宋代文人画说起，首先这种方式在画坛上逐步的确立成为主导的地位。当时的画家以及画论家们都就色彩失去了应有的重视。到这个时候“画道之中,水墨最为上”以及“墨分五彩”这些主要的文人的当时的审美观念都已经持续了上千年的时间。一直到20世纪初的时候，在一些新型的知识分子还有市民，他们会在艺术上对一些传统的文人画进行批判和反驳。而他们所提倡的就是唐宋时期的那种形式，主要以写实绘画，甚至是用西方写实绘画的方式，尽力的去改造中国传统的一种绘画模式。
当时他们还在美术教育当中把写实技巧的理论作为知识，来培养新一代美术类型的人才。其实我们知道的就是对于写实绘画来说，完全是出于对当时的丰富现实的生活，作为一种表现形式。这个时候中国画色彩就会更加普遍的表现出来。尤其是对于很难的省去色彩的工笔花鸟画来说，可以是迎来了最为美好的春天。它们的色彩浓丽程度，在某一种形式下却达到了油画、水彩一般的程度。当我们细品味这些作品的时候，常常是喜忧参半的感觉。
对于民国后工笔花鸟画来说，这个阶段的人对求变求新的呼声越来越高。这个时期的画家都一味的探寻自己心象的路，但路有三个类型，即挖掘传统、融合中西、以西为主。针对于这些变革，画家们会认真对待色彩元素，他们普遍的认为文人画作为主导地位有千年，中国画色彩基本上已经消失了。他们认为色彩是变革中国画的突破口之一，这对于工笔花鸟画来说可以说是近水楼台了。
读过上面的文章之后，我们了解了一些关于工笔花鸟画色彩的搭配。对于这个色彩的搭配，两个时代各有不一样的配置，这也是依据当时的流行色彩搭配而来的。可以说两个时代的色彩搭配之所以不一样，也跟他们当时的社会环境有一定的关系。这个说起来就深了，有兴趣的朋友可以继续搜索相关的文章来寻求答案。
