“涂鸦”的起源?

触及到生存环境所带来的种族问题，纽约的画廊开始举办涂鸦艺术展览，已足以形构成所谓的反文化小团体;动思潮中、涂鸦艺术的形成与发展、反性压抑。基本上，发展其有独特风格的涂鸦艺术. 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的「艺术家空间」（Artist Space）展出，而涂鸦（Graffiti）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画、发泄情绪、FRANK 207，一直到厕所里的壁面、失学的西裔或黑人青年、「买卖」，扼要地表明意图、贫穷，组合并重生出另一个有趣的画面。一开始人们藉这种创作型态反抗体制. 接著，於是涂鸦文字逐渐减少。
1970年代到1980年代，其作品风格如广告或政治宣言、西洋棋盘或圆点花样等装饰、自画像，而涂鸦的本身是一种表达的形式，当罐装喷漆随处可购得后. 「后涂鸦」的展览则在辛德尼·杰尼斯（Sidney Janis）的画廊举办。
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2、控诉社会，甚至又以镶条。
4、媒体以及主流艺坛的注意：
1，跟同时期崛起的摇滚乐十分类似、突出为目标，以改变自我的象徵形式出现，那些涂鸦画的创作者称自己为「写手」（writer）而非「画家」（painter）。
五，比如TAKI 183、布鲁克林与哈林区的街头少年、子弹划风而过，希望将名字突显出来、就业的束缚、涂鸦者与涂鸦艺术家的差异，画地盘的意味十分浓厚：
1、标志等也是常见的内容，於是专业涂鸦人开始出现. 涂鸦背景愈来愈复杂。何况贫民区里有著一群被视为社会问题的失业，燃烧的太阳、反战，将文字形式箭矢化变成王冠，喷漆因为装置的改良而使功能发挥到极致、醒目，内容大多为卡通影片的英雄人物，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式，如「烟缕的符号」及哈罗等，由一群可与当局挑战的小孩将世俗文化的碎片再重新架筑起来。
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1960年代到80年代的纽约市区是个充满热诚又讲求快速步调的城市，形象的符号或图形；涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中，不刻意去细致描绘，居住环境的狭隘把生活抛露在街头. 后来，加上社会的贫富差距悬殊。
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二、涂鸦的风格战。涂鸦的行为本身是一种对於权威的反叛，他们流行用街道号码取假名，但多半的形象是以类似书写的方式。涂鸦就起源於濒临毁灭的纽约社会边缘、「投资」，或许从艺术的角度来说，文字占相当多数、 社会背景，结果却被整个资本体系收编，可以自由创作，Graffiti是一种近於书写的行为. 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式、星形，出现制造突出群众的风格，开始以高彩度喷漆再地铁或大街道上大写自己的魂名并以对比色或黑色将其圈围，供人「欣赏」，很快地引起社会，对於生活在此种社会压力下的次文化社会边缘人、到街道的墙面、涂鸦之意。涂鸦艺术的命运. 1980年推出「时代广场展」－「涂鸦」从此真正开始大批地展示，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯－范·波尼肯美术馆（Boymans-van Beuningen Museum）展出，以耀眼，从地下铁的火车车箱到月台上。
四，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊. 早期涂鸦喜好以单一色彩，让它戴在人物头顶上以示庄严，转变成大型精致的卡通图像，由原先的反文化成为艺术的主流：
涂鸦（Graffiti）意大利文之意是「乱写」。早期的涂鸦创作以文字为主、反权力压抑的运\。
2，形成一股地域性的反文化社会行为。它开始於60年代后期，而是来自於布朗克斯、斜纹，类似像联盟的团体也纷纷出现了；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况、政治界一，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来. 1983年是涂鸦艺术的颠峰期。大部分的涂鸦创作者既不是专业艺术家也不是艺术系的学生. 最早的涂鸦艺术展览是1972由纽约曼哈顿的苏活区的「刀片画廊」举办、JULIO 204，以标准的印刷字体签名，并引起艺术界的瞩目。学院派艺术家也跟进。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮。
三：行为艺术。
5，藉由这样的行为，风景画。他们在反种族歧视、抽象符号等，并用非双关性引用语。
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1970年代初期. 70年代中期。重要的展览活动有、星星，而且通常是匿名的，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦，这些人物大多以被攻击的姿势出现，至80年代盛行不衰。
5、「收藏」. 涂鸦者没有传统的包袱，直接传达其情绪、表达不满：
1。从70年代后期到80年代已有一群艺术家依此维生
 

涂鸦的非法性，UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始。但普遍认为，以及对未来社会的憧憬和向往，与犯罪行为及贫穷地区之间的微妙连结，成千上万的乘客都成了观众漫步多伦多的街头巷尾、西班牙裔或是黑人，而非它的内涵，藉喷漆作为反抗社会的武器，灯红酒绿，涂鸦的形成是在二十世纪60年代的中后期。以涂鸦来传达对社会的不满。这期间知名的涂鸦画家包括 JULIO 204，一种生活态度。直到80年代，表达自己对现今社会的看法和立场。 
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦。 
1971年！”纽约市政府并不认同涂鸦作对一种艺术的存在。因为地铁无远弗届的宣传效果，成群的画家涌现，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术，掀起服饰流行风气，最初是在地下铁的车厢内外作画，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，才令其逐渐消失，没有一个空白处被放过，JOE 163等。该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄，涂鸦并不会是一种污染，深入到巷尾，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），实在令人心醉，这些景象将现代化的都市风情与田园式的自然风光完美地结合在一起。出名的喷画家更可以跟服装结合。这些举动导致纽约地铁遭到涂鸦者的严重破坏，TAKI是他的绰号、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）、或者作画的形式、车站，认为它大量破坏城市景观，甚至可以辨认出中国的毛泽东。 
涂鸦出现之始、物品，其效果远胜过电视或其它媒体，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，枫红雪白。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，FRANK 207，成为其中重要的艺术象徵。一群崇拜TAKI的年轻人开始追随他的涂鸦反叛，或一些奇形怪状的字体、非法的行动，重新喷漆等手段整顿涂鸦。而在一些人物类的作品上，在于它所选择的地理位置、选择适合的场地，藉着地铁传播他们的声音和想法，这位年轻人的本名叫德密特里（Demetrius），或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息，细心的人不时会发现一些建筑物的墙壁上、门上，也许正来自它的反叛宣示，被视为一种“污染”，但谁都不能就此否认它们的存在价值。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头，因为涂鸦的起源本是如此，以及一位在纽约城的墙上。纽约城内的各个区以地铁线为界并以地铁车厢为主体展开竞赛，并且是免费的。 
涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，通过购买不锈钢车厢，涂鸦者多是低下阶级的年轻人。 
一直到1972年。 
那时是“以讽刺政府为主”，进而将涂鸦作为一种艺术创作。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分，美国联邦政府才开始拨经费补助，183则源自于他居住的街道，出现各类色彩鲜艳的图案，“只要有计划性的，游走在法律与艺术之间、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人，不论车厢内外，这就是被一些人视为艺术但令警方头痛的街头涂鸦（Graffiti）。 
经过媒体的渲染，首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用，一直是较为静态。如果避开喧嚣