空间中的时间流淌 见素设计
见素
空间中的时间感
捡点了这些细部之美的话，美绝不在细部终了，在细部完结，任何一部都含有其次美的预兆，细部之美的本身充满着不安，那是梦想着完全不知道完结，被趋向其次的美，未知的美，而预兆联系于预兆，一个个不存在这儿的美的预兆，成了金阁的主题，这种预兆是虚无的预兆，虚无就是这个美的构造，因此在美的细部未完成中，自然的含有了虚无的预兆......
~~『金阁寺』三岛由纪夫~~
本案是研究所再追寻表达「存在空间」的尝试之一，着重于追寻空间中的「时间感」之表达。
一.在无彩中的彩度：
在无彩的黑白空间里，空间泛出一种时间的特质，而此同时存在的彩色，则引出当下现存的时间感，让暂存得到一个位置。
色彩计划中以灰阶为最大比例：灰色清水模高墙/灰色清水模水池/米灰色氧化镁板展示馆。少量的比例：黑色/白色巴赛隆纳椅/黑色立灯/黑色接待桌...，在建筑与室内中形成一幅黑白图片，而室内帝诺石材墙与水池绿色景观，则引发空间存在于当下的时间感。
二.自然的浸入：
让自然的浸入，提醒人们存在的事实，让自然光、风、雨、生物等介入人们的环境里，以颤动人们深处的灵魂。
透明玻璃盒子的量体自大地中长出，水池浸入建筑物量体，由室内望见水池中的景物，于玻璃盒外看见自然景像的倒影，四季晴日/阴雨中转换了对于时间与空间感的情绪。自然的光线以时而轻盈，时而张力十足的面貌穿越透明建筑物，给予石材、铁件多重表达材料情感的力量。
三.单纯之意象：
“所有伟大而简单的意象，都在透露一种灵魂状态”，单纯之意象不只是欧基里得的限制，而是意指一种统合后的纯净之意。
四.不易查觉之繁复细节：
无尽的细节，指引向一种无限的设计〈一说是虚无〉，如同皮肤一般，包藏着绝大的功能与细节。
透明空间量体以玻璃背档、方管金属夹、圆形实心棒支撑L形深灰金属架，作为玻璃的支撑结构。十字不锈钢立柱以十字型生铁为基底，再覆镜面折板，预留一公分沟缝露出刻意生锈的黑铁。玻璃门以金属基座黏住线形石材把手，呈现轻与重的绝妙对比。室内高墙以帝诺石夹不锈钢曲面，形成材质上的冲突与视觉的谐调性。
五.包藏的：
喜内敛多于外露狂放之喜，内敛是放慢脚步后偶遇的惊喜：遮、挡、转进，框塑形成了包藏之乐趣。
清水模高墙提供静默、界定、包覆，成为期待、想像的空间，同时，作为形塑舞台的开端。水池扮演沉思冥想与自然对话的角色，蕴含洗涤心灵、逃离喧嚣的渴望。透明玻璃建筑量体藏于高墙内侧、浮于水面之上，室内耸立的石材墙，经由透明廊道(浮于水面)进入封闭式展示馆。空间与空间之间，水串连了形体，而高墙界定了空间，转折之间的轻盈、沉重、漂浮与凝结等感觉框塑了内敛低调的特质。
六.布景与剧场：
易变是人们不可避免之真理，心情之变，成长之变，变引发了看待之不同，唯生命议题却是众所皆同，故有轮回之说，简之如易，得以囊括生命之偶遇。室内空间作品，应如布景般，传达调整自我以适应各种人生剧码的需求。
建筑容器，好似一个表演的舞台，室内/装置设计则是舞台上演出的角色，他们各有自己的位置、比例、重量，和意欲表达的精神概念和生命力。在室内装置上以国际风格家具传达出经典的工艺设计：MiesvanderRohe所设计的巴赛隆纳椅和LeCorbusier的正方形大安乐皮椅，以黑白两色作搭配。
七.影舞：
因光而生影，影虽不是真实的物件，却完全反映了真实的主体，主体与影同存而获致完整之生命。空间必须思考影、投影、反影、镜影，导致空间产生互动之生命。
文」苏静麒张莉宁
设计者」清奇设计(苏静麒建筑室内设计研究所苏静麒)
参与设计」谢欣薇张莉宁
室内/装置设计」张莉宁
建设公司」理和建设
摄影者」李国民
空间性质」接待中心
空间面积」74坪
座落位置」台中市七期
主要材料」清水模氧化镁板帝诺石富贵米黄大理石镜面不锈钢折板金属烤漆玻璃
设计时间」2005年3月至4月
施工时间」2005年5月至7月
