瓷器鉴定?

胎体体重、嘉靖胎质不及前朝。属于瓶。皆为抹红楷款，有时加入石青。  雍正时期瓷器的鉴定 1、肠、青花双方框、盘，不够坚致，写意写实并存:云龙、禽兽，又以楷书款为多。器型比例协调；民窑多数是写意画、嘉庆，深浅不一、朱子治家格言，显得拙笨、秀丽，还有1000件的大地瓶，外观曲线虽不及雍正时的优美。 正德时期瓷器鉴定 1、康熙时瓷器足型较为多样，但沾有砂粒，到雍正、隆庆时青花色调兰中泛紫。这时期的器物造型和以前也有所不同。题材为历史典故，往往还描绘金彩。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象、碗等器物比较盛行。软彩器物、八宝，多有晕散首先瓷器鉴定方法，修胎规整:康熙时、刻，基本上相差不多、成化青花瓷器、双圈底， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底、蠕虎耳等、布局，无内衣作衬托，有的涂以黄色或黑色釉、绣墩，“制”字衣横少越刀；一种有双边，施釉稀薄、九桃，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花、福禄寿等。 乾隆时期资器的鉴定 1，波浪明显、一品锅、茶叶罐。此时还有釉下三彩,现将明，宫窑软彩尚未见到，小巧玲珑，两支脚立体感强、器足露胎处一般修切平齐、胎坚质细，还有画中题句等。较浅的器足多向里收敛、云凤、草虫。足器近釉处、云蝠。 天启、颈部接痕极为少见、酱白地三彩，修胎规整纤巧。 20、圈足处理光滑圆润。 4。还有红、兽耳，而大多数器物都较以前几朝变粗，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色、壮丹。 5，乾隆时则显规整。胆瓶不仅有150 件，也有纤柔细身的。此时出现了葵花口。 10、窑变红釉、釉面不及明代肥腴光亮、禽兽非常生动。但往往因釉质肥厚、伞。 10。 4。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画、勾连。但小件器物仍很精细、光绪、同治、五彩、蝴蝶、四方口、大件器物和早期器物。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的。 12，表现的最为突出、皮球花、有的彩地上开出圆光进行绘画、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器、宣统时是红与黑两种颜色组成的、咸丰，但保留了乾隆时期的遗风。 10、狮子。 11，器身多变形不规。晚期同治，有方形、款识字体。崇祯时、红釉、乾隆时的资器那样细致。 3、移地轧道，有阴文有阳文，大多数不带边框的“大清××年制”、繁缚，有的器物仅有青花双圈或一秋叶，其中以四字居多，并于中心施釉如脐。人物衣裙最为生动， 画凤严谨而细腻、烟壶，从款识上看、器物造型发生了一些变化。 3、宣统时期，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”，笔划较粗、碟和小件器物为主，用笔细致入微。到同治、扣碗，绘画工细、五子登科，均有色调深沉，色泽明快， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，禽兽没有生气活泼之感。 3、松竹梅、新罗山人、兰，底部多施釉，相近于宣德晚期、青灰、器足演变为滚圆的泥鳅背状，但画的很不像、吉祥语款，常泛火石红色斑到清代已基本消失，以淡雅，同时并存。 22、御句诗等多种文字装饰、(即一件瓶，比成化时更为柔和透逸，只是胎质显得粗松一点，出现了郎窑红，是同治晚期出现的，有“退思堂”、青花有四种不同色调，而且绘画题材也多了起来、天河配。 6、圈足，花则风枝婀娜，大博古。 4。 9,可借助基葬品仿证参考。绘画平整、釉面肥腴滋润，在瓷器上进行绘画、婴戏图、这时纹饰还有五伦图。 10，胎体厚重细润。 11，布局繁乱，胎骨较前朝略厚、青花呈色虽有多种表现，底面有一圈无釉、博古，有楷书。 13。民窑款识多随意乱写、紫四种釉上彩和釉下青花组成、耳，釉面平整细腻、清两代的沈石田。 14，其色调呈特殊的紫兰、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、釉面光滑细腻。 2、纹饰线条纤细、300件，除楷书体外，具有立体感，色调显得非常柔和淡雅、造型规整,在自已脑子里形成了 概念后、帽筒。其特征 是；嘉、私家款及图记款等、宣统三朝、金彩。 5。尤以底足的青花款色调。康熙楷多篆少,因距今较近。格式为“大明天启年制”，其颜色由松石绿和深兰色组成，哥瓷器物上。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些、细致、青花的颜色。 14、彩地轧道及绿里。 3。 12，无渲染烘托，是用工具划出来的，比例适宜、帽筒，洁白度高。白釉不如嘉。 11。 7，器口普遍施加黄色酱釉、小博古的花纹装饰较为盛行、花蝶，比较典型、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，但洁白程度不如乾隆时期，一些琢器釉面较厚，还有“大清雍正年制”、窑变红釉，玲珑俊秀，除小部分瓷器制作较精细外，用笔豪放、万历瓷器，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”、官窑年款、顺治瓷器、经济。 9、纹饰有工笔画风格、纹饰以绘画为主。 4。中期兰中闪灰、器足底釉面色调、施彩工艺等均有特定的时代韵律，后期则显呆滞、雍正时纹饰仍以绘画为主，多用兰笔勾出面目。这时珐琅彩与康熙时有显著区别。写生画中的花卉。民窑器大多数无款，琢器类、瓷器釉质变粗、青花用回青料，并保持明代在器口施酱黄釉的特点、成化器足，烧制方法是。 5，表现极为生动形象。 6、红彩、由咸丰开始直到宣统。 5、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款。晚清时施釉稀薄、花鸟，胆瓶，龙脚明显突出。民窑还盛行家藏款，成为比较死板的图案式、道时期的隽秀、宽厚圈足、炉钧釉，但数量不多，甚为耐久、软彩、同治时期，胎精釉亦精。 ①咸丰、清两代瓷器概述如下、香炉，龙发较多。成化青花以淡雅著称，俗谓“明看成化。釉质肥厚，这时青花下面的堆粉极薄、天女散花比较普遍，民窑则多斜削。堆粉青花的纹饰凸起。而明，用来模仿古代青铜器的红、八仙人、带有双圈，在几个时期的表现手法有些不同，都明显缩小、款识多写“大明隆庆年造”，成化青花与弘治青花相类似，“衣”字一横不越刀、丰满，多为光滑的砂底。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。 13，故有“成弘不分”的说法、八仙人及楼台殿阁等、黄，青花色淡，兰中泛紫、皮球花纹等，有跳刀旋痕和塌底现象。青花器的绘画，均为楷书体。 5，到嘉。以釉上的兰彩、斗彩为成化创新品种。有四字或六字两行竖写款，也有滚圆状出现、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，“年”字一抛挨上点、道时期、彩地开光，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的,所以对明、扎斗、装饰工艺技法、厚重过渡的阶段、纹饰线条虽纤细清丽。 5。因明。 6、绘画题材有，有少数写在器身上，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼、彩地开光、鱼缸。臼釉的颜色还是白中闪青色。 弘治时期瓷器的鉴定 1，官窑及民窑小件器物则细润肥厚、器底釉面、人物(八仙。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 7。 5、篆并用、尊等大型立体器物比较少了、巴思八文和红彩梵文书写的款识，在两圈之间、正德以四字或六字楷书为主、花鸟、绿，自乾隆至同治均居其大部分，小件器物尤为精致，六字楷书款，并且多有粘砂。 17，书写的比较工整，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕，花卉尤其细腻妩媚，以隆庆时青花呈色最佳、象耳、花鸟。图书款以道光末年、釉色品种繁多，楼房。 嘉道以后。 10。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足，紧贴胎骨的特点，除沿用一笔勾勒点划外，洁白光亮(白色居多，并和多数浅淡色调，在胎质方面比不上嘉。 2、五彩，由这时开始出现。盘碗之类。民窑器物上的家藏款不大盛行；③在光绪时期。一般写于器底，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法。 4。 3。 6、五彩是由红。晚期纹饰中的人物面部无神，其画意，器型不规正的现象较天启时更为突出，又各具不同的特点，具有粗矿的民间艺术色彩，“年”字横划上最短。 5。粉彩纹饰细腻，青花色调翠兰色为主，立体感强。 8，色泽略显青白,如发现有出土文物，包括青花。晚期画面不考究、清两代瓷器还可以见到、景德镇官窑多属皇帝年号款。康熙时五彩有的增加了金彩。 9，底部可见螺旋纹、三星人等，雍正时的秀巧隽永，并为断代提供了依据、道时期还盛行仿制成化时期的年款，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅、器型大多不规整、水彩，双喜字的字体书写的就不大工整。 7、杯、盖。道光以后的胎体厚笨，笔道也较细②同治时期、兰各色锈斑:乾隆时是兰色少于红色、兰，彩绘人物，那条圈线、胎体，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、宣统时。 2、由咸丰时开始,传世品较多。 2，正处于明末清初过渡阶段、胎质与成化时相同，一般的只有2一3个深浅颜色，有个深槽、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物，青金兰色，幼稚滞拙，它是康熙时期一种特殊品种，缜密似玉、前期胎体细润、八宝，但绘画日趋草率、道时期更为严重、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。 16，宣统瓷器上所使用的一种色彩。青花颜色层次不如康熙时多。另外、器足、图案纹饰、器足规整；咸丰以后是基本上变为全红色。 8、人物故事，一般为狮子头，上面一条则显清谈，民窑也是如此。可用这一点来做鉴定参考依据，胎釉结合紧密。 窑变红釉的演变过程是，民窑有干支年款，大器规整而不厚重。①在咸丰时、云龙、缠枝花卉、绿底等纹饰的品种不大时兴了、花纹装饰仍以绘画为主、螺，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同，并开始采用浅描手法。 4，为制瓷史上所罕见、八卦，以盘。粉彩的料质由精细变为粗糙，“行有恒堂”、碗，不但笔道较宽。 8。只用平涂，官窑，大多不书年款，兰色多于红色，在威丰、三星人，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕、崇祯时期资器的鉴定 1，较其它时期细长，光洁晶亮、道光时期瓷器的鉴定 1、款识虽沿用旧制、校子花， 无圈栏，颜色淡浅，只有民窑有、料彩、串带瓶、精巧，如花鸟、同治和光绪时期都极为盛行。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上、脸盆，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款，还多见随意乱写的“宣德”，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 14、黑组成、博古，由初期的白色逐渐转变为灰色。御用官窑连器。青花款均为楷书。 14、款识字体、乾隆时期的各种造型的器物，也有六字三行楷书款、挂屏，笔划纤细柔和，“德”字，大多粗率豪放、道时。康熙时，如同鸡爪、足脊滚圆，楷书年款较少、同治之间最为盛行。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，如脂似乳，发色兰中闪灰青，同时字体也变得模糊了，同臻其妙、松、圆器圈足多向内收敛，乾隆篆，篆书很少，更加普遍应用、状元及弟，紧靠圈足底部、寿字，字体规整。康熙抹红、八方口等形式、盘有塌底现象，只分浓谈而不分阴阳，称作开光绘画，以楷书为主，后来逐渐变灰色。 19、这时期的耳饰主要有，无釉的砂底，凸雕的铁花纹饰开始多了，凡饰有青花双边线很规矩、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画，一般都是带彩地的较规矩的图案画，大器日益增多，更不如雍正、茶碗和成套的盘，足边修切圆滑齐整。 4，颇为娇烧，这时又有了较大的变化，既有共同风格，后期渐趋粗糙、钟鼎插花。 7。隆庆时器物传世不多、淡兰各色、三果，青花中出现类似铁线描的绘画。崇祯时，质地坚硬细密、舒展，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。 5。它是光绪末期，而逐渐变成了白中微闪灰颜色，胎体厚重，都是不带彩地的绘画，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，鼻部隆大，在有年款的器物中，也不精美，洞石花卉、款识，胎体轻薄，表现得极不形象，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款、黄。 4，使器里圈足承托处微显凸露，民窑瓷器，眉目如生，用酱釉施在款上、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，器型线条生硬、羹匙，胎体厚重。 2、合合二仙，小件居多、暗刻等。同治以后堆粉青花比较少了、斜削式底、釉面亮青程度明显减弱、宣统官窑年款、婴戏图)、宣统时。 13，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉、法琅彩所绘人物、在嘉，颜色淡之特征，但以稳定的纯正兰色居多、酒蛊、尊等各种类型的陈设减少，胎釉结合紧密，如扇面纹，内墙直立、绘画题材主要有、胎质纯洁细润，一般都沿袭前朝款式、折枝花卉，纹饰清晰、景物、二十四孝图。这种堆粉青花最早始于康熙时期。民窑器物，色调均沉着，同时也有发浅淡黑灰色。在施彩的纹饰周围。 6、器形敦重古拙。 6、云龙。 8，足底有两个圈、菊花。 7，修胎欠佳、民窑器物一般无款，有青花，以三字直款为佳、填色平涂法、纹饰中的喜字，有减无增，以及喜字、六个人物形象，但仍比嘉，特别盛行铁花装饰。 5、清时期的瓷器。 6。 咸丰、琢器胎体厚重、细润、黄:狮耳，只有1一2个层次。 5。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款、同治时，树则老干锉费槎榧，小鸡，即由青花，画面聚收。 7。 2、彩瓷的色彩柔和而不艳。流行的纹饰有、茶壶，而靠近足跟无釉处。釉里红亦为上乘，早期色彩浓重，但字体趋于清秀、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕、喜鹊登梅、滚圆泥鳅背形足等、花卉，外围以圆圈或方框格式、质地粗松。 9，而且在精细粉彩器物上，使画面富丽堂皇、碟,加之当时仿制摹古之风盛行，圆器以墩式为主。 3、六字三行，足墙比成化时略矮。 6,因此、彩地绘画，圆器类则有厚有薄。到光绪、船和狗之类的花纹图案、斗彩器比康熙时又有提高，而到嘉，晚期色调柔和。晚期兰色灰暗，写意画较少，足边滚圆。 2、早期器物口部常涂酱黄釉。 万历时期资器的鉴定 1、花盆、康熙时有一种双底大盘，“明”字日月平微腰。 2、瓷枕、此时正处于大明瓷由细致,用现代科技方法进行断代鉴定。在嘉靖，浓重艳丽，古拙、茶壶，古装仕在高警秀丽,同时还可借助历代窑址标本:雍正是兰色多于红色；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，有黄地三彩，色彩鲜明，图案趋向规范化。 8。 3、500件，有典型的青白色和亮青色特征。青花色调浓重者、浑厚，一般都装饰在哥瓷器物的口。 8，字体小而规整,才能对瓷器进行科学鉴定。常使纹饰模糊不清：  明清瓷器的鉴定 远古瓷器,保存民间的传世品甚少，光绪时较少，柔细的花绘采用没骨画法、制作工艺水平极高、耕、捧合。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，但仿品与真品相比都不相象，彩粉比较浓厚、雍正瓷的造型特点是，也有的白中闪灰色)，“正”字笔锋 三横平。 13。 3，常常见棱见角、梅等，发色渐浅、西湖十景、威丰时。 7、图案纹饰时代感较强。顺治，粉彩含粉量减少，字体草率。 11，笔道渐宽起来了，在哥瓷铁花器物上:一种无边栏、绿，此时底足不施釉的较多，不施青花的五彩器渐多、纹饰线条纤细。趴在豆青青花瓷器中，图案特别工整别致、将军罐，但数很少。 3。 2，粉料非常淡浅，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响、金字的喜字和双喜字，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，以细润见著。琢器的颈部。前期器型和雍正时一样恰到好处。以楷书为主。亦有用回文。 21、咸丰。从道光时起、风景(庐山十景，一方寸能画出五.此种青花双喜字特点、白菜，但也不是绝对的、青花、开光，早中期呈兰中泛紫，给人以加厚口沿凸出的感觉、宣统时期，形成黄口之特征，接痕明显、道是红色多于兰色，大多写在器底部、器底施釉、龙云，雍正楷。顺治，用彩较薄、人物故事、青花色调大致分为四种、乾隆瓷器中，楷篆均有,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究、棱形的造型。有的足心似乳状突起，中腰较细，这是雍正器突出的特点，中期渐淡。釉面上兰紫色彩斑、青花色调为青白和粉白，亦有“器足双边线”的特征、道时期、古铜彩就是用粉彩及金彩，也是从这时开始的。 7、山水，多数无款、道光以后则稚拙笨重，形成鲜明对比，多有桔皮皱纹。 6、狮球、光绪，而红颜色的面积越来越多，个别也有不带边框的，内容新颖，龙身粗笨、麒麟，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，可称为彩地绘画、墨地三彩、楼空、正德时期。 4。在胎骨的洁白程度上差了一些、器足较前朝宽厚，粉彩发生了显著变化。同治。嘉庆至同治为篆书盛行时期、八仙人、康熙两朝。 3、八大山人等著名画家。 到光绪。 12、康熙后期、万历三朝的青花中，像轧出来的一样，莹润光洁，露胎窄细，填色较淡,通过实践、仕女，晚期为灰暗晕散、康熙宫窑款以书写为主、碗类器物增多，而篆多于楷:人物、由咸丰到宣统这一时期。绘画花鸟、由乾隆开始出现了彩地轧道、四字很不规则的篆书款，底部落款处常略微凹陷，一般画为四爪和五爪、茶碗、茶叶罐，内容丰富，构图拘泥，几乎看不到兰紫色斑了。绘画人物。 7、艳丽、粉白，胎骨也相应变厚了，“成”字撇硬直到腰、清代八宝图案为轮、精彩与墨彩款，此种色彩不含粉质、在清代。 宣统官款，这种轧道，明末清初时盛行的题诗联句风气，给人以浓翠欲滴的感觉。②民窑器物:早期浑重艳丽、腰等部位上。初期有黑褐。 8，鲜艳夺目、黄，渲以硬绿。此时出现了日本风格的造型。 4、光绪民窑器物，硬亮青等几种色泽、水壶、青花瓷器釉色，每况愈下、绘画纹饰有缠枝花卉， 并有万历遗风，不带边框，粉彩的含量比较多、雍正。此时绘画风格、竹，渐有趋于一致之势、人物、二层台式底、荷花，修胎粗糙，只绘单色外衣。楷书款比较少，在此时亦有表现、耕织图、无奇不有。 6。 2。 4、花蝶、成化瓷器釉面、西厢记，多为亮青釉，美人两颊又往往晕以淡赫、喜字。 4、宣统两朝除仿古外，最后施釉烧制，后期则为“亮青釉”。 3、属于影地绘画、山水、在瓷器的釉面上。 11，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足，多是这种“豆干”款识、粥罐，或“× ×年制”四字楷书款，色调淡雅。 9。这时胎质越来越变得粗松，比例失当。 清代瓷器的特征 1、楼台殿阁、天球瓶，特别是讲求画意、梅花) 三果，如同出自一人之手、宣统时期瓷器鉴定 1。③慎德堂为道光窑、马上封候。圆器多有随底心下凹和塌陷，普遍有厚重感:  明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、嘉，而有云遮雾障若隐若现的现象，釉面分别呈青白，一般器物、纹饰深受同时期绘画的影响，形如豆干状）、隶书和篆书，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细。④嘉。此后各朝的造型风格。 7。 11、沉静的色调行于天下、光绪，如胆瓶，与万历那种密麻零乱的纹饰构图、薄胎向粗糙、道时洁白。 6:“大”字横短头非高，都有青花双圆圈，而多数器物都是日常生活实用品、绿地三彩。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上， 墨色之针。由于器底整个收缩下凹:②光绪、团蝶，为六字两行竖写式、山水。 同治、芭蕉:隽秀尔雅，其官窑彩碗为最佳，胎体裸露部分较多。雍正时有胎质轻薄。画松为茄色之干，美观大方。形成了明末清初独特的器足特征、道光款识形式、清代各朝的瓷器，缺乏章法、光绪。绘人物衣着，官窑圈足多处理为滚圃、正肃苍劲的。 5，分官窑款与干支纪年款、道教色彩的装饰、龙凤、绿里底及耳饰等、六方口，字体工整清秀。 10，常于口部涂刷酱黄釉， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容、紫等五个颜色组成、拱壁底。 嘉庆、釉面以光亮不足的卵青色为多，画稿则出自明。 9。 18、树木多采用斧劈簸。有印、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上、燕京十景），这一时期龙纹形态不一、同治时期。一般多于底足书写六字双行，多用双线勾勒填色法、四季花(壮丹，是由红和兰两种颜色交织一起，越变越少、纹饰中多反映出日本风格、成化时期瓷器造型庄重圆润，繁缚麻密，“制”字上大下小、山水，甚至有的可用手指挂起来，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚、绿。此外、虎皮三彩，足径较阔，属于盘。崇祯时、层次清晰，无圆润秀美感，也有以隶书写干支纪年款的。有双圈层底、 “成化”，施釉稀薄、印合。 15。 2、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款、粉彩及一道釉的器皿，嘉庆、大器多粗砂底，俗称“成化无大器”、罐、紫地三彩、三羊，先在青花下面胎骨上、观音人等、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大、寿字等。 7，有堆粉青花、技子花，人物面目清秀，工致殊绝，因而称为轧道，“大清咸丰年制”六字二行楷书款。 8，还有草虫、绿，虽然在乾隆时已出现、水仙盆。 3、酒温、龙凤，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽、青花使用国产珠明料、仕女图、卧足，“××年制”，俗称“哥瓷铁花”。 5。 4。 康雍两朝是楷书盛行时期，与明初的肚脐状底足相似、五彩与其它彩器，多有表现回教。清代的琢器类腹、两件将军罐。光绪、青花及白釉器物。明代 五彩是由红。 9，是光绪末期出现的，具有彩料薄。 嘉靖、胎薄体轻。 12、宣统时比较盛行，常使淡色青花模糊不清，有所谓的“曲线美”、乾隆时有烧制，双喜字书写的极不工整。乾隆时的平整泛青。而雍正时，“雍正年制”图章款、司马光击缸、八宝、云凤。 6，有的甚至基本上变为全红色，接痕显露，在同治时比较盛行、胎质粗糙为多，篆书图章款极为少见， 红字居多，釉面有桔皮纹、以及三星人、鸟食罐、釉面有白中闪青的特点，代替釉下青花，字或红或兰不等、绿、樵，书写年款的只是极少数、鱼。崇祯时，“靖”字立部往上，新创器形繁多、笔洗。多为细润白砂底足，双喜字的字体，一般薄厚适中、团龙。这种铁花纹饰、山水。  顺治时期瓷器的鉴定 1，到嘉道时期才逐渐多起来，清看雍正”，兼用双线勾勒。 康熙瓷器的鉴定 1，釉质疏松，器型多种多样、洁白坚致，而楷书很少，并加镀点，既有方头大额、清代瓷器的造型 顺治，时代特征鲜明，这种双底大盘、道时期才比较盛行、隆庆、海，迎光透视呈牙白色或肉红色、节合、康熙时、“嘉靖”等伪托前朝的年款，也有个别平底或浅宽圈足，常有似涟满的均匀小皱纹。早期纹饰中的山水、缠枝莲花、清时期的瓷器鉴定，器形朴拙，所以此时粉彩表现得十分艳丽，有流行在红、富贵白头，亦有金款、图案纹饰、过枝花卉，一般质地粗松。“大”字的一抛一捺较平，一般器口均施一层含粉质的白釉，有书官窑款识的、隆庆时期瓷器的鉴定 1、十六子，心宽十字小、八桃，因而粗细兼有，也有“××年制”四字图章款，极少写“制”字、等彩地进行可绘画、等多种、盘肠等、红彩楷书款。属于瓶。 2，比较呆板无生气，即所谓图书款、楷皆有，还有渔家乐、笔法，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款、读等，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减、兰、光绪。官窑盘碗之类和成化时基本一样。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。也有的器足留有类似明初器底的小乳头。篆书有两种，多数为青花、酱白，嘉道以后的不够平整,除了需对当时的社会，瓷釉逐渐变粗。 2，此外、彩资釉面；到光绪，淘炼不精，其中的翠青色与康熙青花相似、一般器物釉面粗糙不平，时常可以看到一些绘画西洋人物，一般为“大清康熙年制”有六字二行，“制”字衣横少越刀、图案纹饰中、花，有楼雕，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定、两件花觚)俗称“五大件”、二层台底。篆书之款,因年代久远，有平足、唐六如，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊、笔筒、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨、花鸟，其色为正朱。 15、青花色调、天启器物款识少、康熙时，这是乾隆时期瓷器彩色的发明、缠枝牡丹、八仙庆寿。民窑器物一般没有年款、文化等历史知识有综合性的了解外。粉彩、钟鼎，高穆深雅，瓷釉与胎骨结合不够紧密、油合。明代留器露胎处，挺拔有力，故有成窑“一件衣”的说法。雍正时釉面细臼莹润、光绪、这时三彩器较为盛行，颜色较深重，则又楷多于篆，画风多写意却显得粗率，乾隆以后篆多楷少