美术画画问题?

美术？我学画画学了7年``我只是喜好``从远古时期就有了美术`你说他重要吗？我现在是石家庄东方美术大学的学生```以下质料希望能帮助你```
【词语】：美术
【注音】：měi shù
【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
奥林匹克格言：更快、更高、更强！
【美术基本常识】
【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
【美术在生活中的运用】
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称珐处粹肺诔镀达僧惮吉水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.
 

你自己都不知道,那你为什么学美术啊?
 

呵呵后
为什么?
你没发现生活中到处都充满着美术吗?
生活产品,建筑....的设计.大自然的絮丽多彩.这每每一样无不构成一幅美好的画面,无不包括美术.
然而这其中的许许多多的画面也都是在文化科学日益发达的今天才有这样的画面.随着时间的变迁.....语言的融和啊大家有了共同语言才能交流现在这些文字等等,所以说这些都是并存的.再者美术其实也就是一门学科,在现带的社会全面发展才能称的上人才,单方面的,最多也不过是个陂子...自己发挥想象下.主要是联系到生活科技.表达出美术与各科的重要性.就比如.科学发达,才有神5,美术给了他外观.数学精确了..通过英语取得国际交流......
 

美术教学中的人文关怀
人文素质教育的要旨在于培养人文精神，人文素质教育的过程就是育人的过程，它致力于用人类在漫长社会活动中所积累的智慧精神陶冶人、教育人，强调人的道德精神价值，注重对善与美的理解，引导人们求真、从善、爱美，使人能洞察人生的目的与意义，找到正确的生活方式。人文教育对于人的社会化具有十分重要的价值，在某种意义上，人文素质教育也是贯彻全面发展的教育方针在新的社会历史条件下的合理体现，是素质教育的本质特征之一。?
    加强人文素质教育，既是时代发展的趋势，也是教育目标的要求。众所周知，教育是培养人的社会活动，教育的最终目的并不只是让人学会认识若干条自然规律或一两种技能，而是使人得到全面有效的发展，成为一个适应社会发展需要的合格人才。一个合格的人才，其基本素质应该是全方位的，包括政治思想素质、专业素质、文化心理素质、德行等等。较之专业知识和技能，思想、道德、心理素质更值得重视，它从深层次上反映了人才的质量。因此，培养人们高尚的道德品质、积极的人生态度、高度的创造精神和能力、坚韧不拔的坚强意志、明确的社会责任感、人际交往中的容忍、宽容与合作精神、富有人类的同情心和人道主义精神等等，这些比起专业知识和技能更为重要。要培养这样的人才，仅靠传统的专业教育是难以实现的，必须通过加强人文教育，才能达到这一目标。
    美术教育是新世纪人材培养的一个不可或缺的重要组成部分。《美术新课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”美术教育以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点，最大限度的促进人格的全面发展。 人文性是对美术学科特点的重新认识，是对教育应培养什么样的人这一总的教育目标的反思。
    所以说让人文关怀走进美术课堂充分体现了美术新课标的精神。人文学科关心的是人，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。艺术学科教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩……
    在上湘美版一年级的“小树快快长”一课时，我利用多媒体课件为学生创设了一个生动的情境：在一片美丽的小树林里，住着许多快乐的小鸟……一天，鸟妈妈对小鸟们说：“孩子们，你们都已经长大了，该有自己的家了！”小鸟们听了说：“妈妈，我们要建自己的新家，一定要找一个比这里还要美的地方。”这时，我问学生愿意让小鸟到我们这儿来建新家吗？学生异口同声地说愿意，于是我提议在一块“空地”（课前有泡沫布置的一块场景）上为小鸟建新家，可是“空地”上一棵小树也没有，小鸟会来吗？学生纷纷举手回答，说要为小鸟们种许多树。以这种生动的情境导入新课，不仅激发了学生的学习兴趣和创作欲望，而且还激发了学生内心丰富的情感。接着，师生齐动手为小鸟建造了一片美丽的“小树林”。小鸟们看后高兴地跳起了欢快的舞蹈，我也带着学生与小鸟一块跳了起来，共同分享小鸟的快乐，让学生体验美术创作活动的愉悦感与成功感。最后，我对学生说：“树木不仅是小鸟的家，而且还能美化环境，我们应该怎么对待小树呢？爱护树木，不仅是爱护小鸟的家，更是爱护我们自己的家！小鸟们能够这么快住进新家，也是同学们齐心协力、共同合作的结果。”课堂上，学生不仅情绪高涨，能积极、主动地完成学习任务，而且通过教学，培养了学生关爱小动物和保护自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与责任感，同时也让学生明白了与他人共同协作的重要性。
    在上三年级的“森林王国”一课时，其中有一个教学活动是让小朋友画画自己心目中的“兽中之王”，首先我创设一个情境：森林王国要举行大王竞选，有许多动物都来参加大王竞选，有狮子、老虎、大象、蟒蛇、鳄鱼……（在黑板上出示图片），让小朋友来选出各自心目中的兽中之王，并说说理由，也可以选择老师没有出示在黑板上的动物。有的小朋友选狮子与老虎，说它长得漂亮，威风凛凛，非常凶猛。有的选大象，说大象本领大，不怕狮子与老虎，不会伤害小动物，有爱心……，还有的小朋友选狐狸当大王，说他很聪明，有智慧，可以帮助小动物们躲避猎人的追捕。当有的小朋友选鳄鱼当大王时，立即遭到了许多人的反对，说他凶恶，残忍，长得丑，没有资格做大王。整个课堂似乎真的成了一个大王竞选的辨论会场……我接着便要求同学们为自己心目中的“大王”画一幅“竞选宣传画”。有的小朋友画了穿着超人服装的大老虎，有的画了带皇冠、坐宝座的狮子，有的画了会帮助主人带小宝宝的大蟒蛇，还有的画了充满正义感的爱心大象：画面上一只大象举起长鼻子向想吃小白兔的老虎喷水，把老虎赶跑了……，一幅幅生动的作品象一面面镜子，映射出孩子们纯洁、美丽、充满童真与爱心的内心世界……快下课时，我对同学们说：老师听了你们说的，看了你们画的，知道了你们心目中的“兽中之王”不但自己要有本领，而且还要有爱心，会帮助人，老师非常同意你们的看法，想的也与你们一样……让学生明白只要人人有爱心，世界就能充满爱。
    还有一次，上二年级的“乌龟滚下坡”一课，要求学生想象创作两只小乌龟学小刺猬滚下山坡后的情景。大多数小朋友的画都是表现小乌龟想出各种好办法，顺利地滚下了山坡。还有的小朋友画了两只小乌龟受了伤，小动物们都来帮助他们。可是个小朋友画了一幅这样的画：两只小乌龟四脚朝天地躺在山谷中，一只小刺猬站在山坡上笑，在刺猬的底下还画了一条长长的“细线”。我好奇地问这位小朋友这幅画是什么意思？他得意地告诉我：“小刺猬看见两只小乌龟摔得半死，就站在山坡上笑他们太笨，还朝他们撒尿。”我听了他“有趣”地讲解，并没有立即批评他，而是耐心地对他说：“如果你是其中一只小乌龟，受了重伤，躺在山谷中，这时有人站在山坡上不但不帮你，还朝你撒尿，嘲笑你，你心里是什么滋味呢？”那位小朋友想了想说：“很伤心、很难受。”于是他立即把那条“细线”改成了一条长长的绳子，然后笑着说：“老师，小刺猬知道自己错了，他用一条长绳子把两只小乌龟从山谷中救上来了！”我听了，用赞赏的口吻对他说：“真是一只聪明、热心助人的小刺猬！”试想，如果当时老师板起脸孔去训斥学生，学生就不会把他真实的想法津津乐道地向你袒露，老师也就无法在“情感、态度、价值观”方面对学生进行引导，也就无法体现美术课堂中的人文关怀。
    由此可见没有人文性的美术教育是干巴巴的技术教育，其不可能体现美术辅以道德教育的作用和全面人格教育的特点。如何正确定位美术教育理念、美术教育模式是实施全面人格教育的聚焦点，是美术学科如何落实教育总目标的出发点和落脚点。新课标将美术教育的基本性质界定为人文性，使美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现对学生的人文关怀，走出以往单一技能训练为主的美术教育误区的层面。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” 美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。
    总之，在美术教育活动中，我们注重了人文精神的传播与养成，这个社会将出现更多拥有高尚完美人格的人，在美术教学中注入了更多的人文关怀，将会构筑起无数美好的精神家园。
语文、数学这些基础学科与美术一样都是人文教育体系中的重要部分，诚如你所说，它们是平等的、同样重要的。
 

首先~
你的日常生活是离不开它的~想你的住所的装饰~ 你穿的衣服~ 你的日用品 等等 都包含了美术 运用了美术 整个世界都是用美术来装扮的~!!
美术作品自身内容对社会具有直接的影响力~
比如绘画或雕塑失学儿童，反映他们渴望读书而没有学习条件的困境，这种作品可以其强烈的艺术感染力促使许多人去赞助“希望工程”或献身于教育事业；
比如服装设计日益得到发展，这对30年来中国人衣着的改变有着直接的影响；
比如在公共场合放置英雄人物特别是那些为中华民族的进步发展作出杰出贡献的科学家、教育家及为国捐躯的烈士们的雕像，会对青少年思想意识、志向品德的养成起到重要作用.
对个人的影响:
比如书法~书法是人的第二张脸，她会给您带来自信、机会;可以陶冶情操，锻炼身体，修身养性
比如审美~会提升一个人的品味~眼界!
更为重要的是
艺术作品的使用价值就是审美，但艺术作品也有交换价值，实现交换价值时艺术作品便成为商品。以往的30年中，特别是“改革开放”之初，中国画作为商品，被大量卖到国外去换取外汇。那时的中国是急需外汇的，中国画作品为这种“急需”解决了小部分问题。当时的政策是“先使一部分人富起来”，到国外去卖画的一批画家就是先富起来的一部分，他们对社会的发展起到了带动作用，至少他们的高消费带动了当时商品经济的发展。
如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 
它将变得光彩夺目,令人赏心悦目 
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
30年前，基本是哲学、文学走在前头，而近30年，则常常是美术走在前头，
 

.....学美术的真多 
我也是 ..
个人觉得  如果你喜欢画画的话...只许说出你觉得 他们一样重要的理由  就行了...
美术也可以说是精神上的...而 英语  数学之类的    他们之间有质的不同...
这之间 是不能比的  ..我也相信 没有人能证实谁比谁重要......
也没这方便的 例子.... 当一个人觉得 美术 比其他更重要  或一样重要的时候    这是 谁都无法 推翻的.......
因为 你可以击倒一个人   却无法左右他的思想.....
如果你觉得  美术   英语 数学 ...都一样 重要....
那就是一样重要的....因为没有哪一个人能说明你是不对的....不管他是谁
....
 

让我来说吧``为什么同等重要？
社会分工不一样，导致出多层次，生活水平提高，需要多层次的精神类文化
世界上不仅仅只有物理学家、数学家。。。。还有音乐家、艺术家、设计师、体育冠军`````
目标不一样，完成的结果就不一样
学综合类的可以考清华、北大````最后出来成为作家、数学家``以及别的。
学美术类的可以考美院等，最后成为画家、艺术家、设计师```像奥运的标志、福娃``````它带给大家的不仅是中国的、还是世界的`````
学音乐的可以考音院、电影学院、戏剧学院等，最后成为音乐家，歌唱家、指挥家、演员、导演``````
学体育的当然更好，现在不正有例子，参加奥运选拔，为国争光，赢金牌``````
所以嘛```大家的生活多姿多样，造成我们行业不同，但是是平等的，说到挣钱，也没有少挣
 

太专业了..许多我们画画的专业词汇对于不是专业的人来说有点过于牵强..
美术是一种思想的诠释.你可以在绘画中表达自己的情感,不受任何拘束.就像到现在,人们还在猜测<<蒙娜丽莎>>一样,因为我们在想到底画家想通过绘画说些什么.美术与生活是很相近的,它的取材就在与生活.
其他人文学科是一种思维与治理的训练课程.我们学习他们其实就是为了绘画.一个逻辑思维严密的人与一个逻辑思维混乱的人他们所画的作品是无法可比的..
希望对你有用~!
 

你是搞教育的吗?若不是那就没多大的意义了.
但是,你要说美术与其他学科之间的联系和它们之间的地位,我觉得你的意思到了.该这样阐述呢?
首先,美术的产生是人类生存里最有意义的乐趣之一,也是人类对于大脑发育和大脑潜能开发的有力工具之一.比如,文字和数字就是从绘画演变迩来的.远古的绘画是我们现代考古工作者研究远古历史的重要依据等等.
其次,绘画对于开发人类的逻辑思维能力、观察能力、想象能力以及创造能力都有着不可取代的作用。也是幼儿学前教育的重点。
最后，我认为没有美术的存在，我们人类可能无法发展到现在的文明程度，可能我们还过着猿人的生活呢。
 

321木头人的回答已经很全面了~！
 

勤画