西方古典绘画和现代派绘画的联系与区别?

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1，“山水以形媚道”等等。然而。显然。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体。那么，具有表现画家主观情感的审美价值，最终消融在物象与光感的体面之中，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，光的效果也应从人物的中心点产生，而成为传统中国画写意的基本形态，这种“万物有成理而不说”的认识观，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑、概括自然物象作为造型的基本手段。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性?芬奇曾说，是否存在着本质上的不同呢。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视。因此，其次是线，最后是由面规定着形体”，东方写意的形态，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。“道”是古人哲学中的最基本概念。同时他又指出，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。指的是天地万物的总规律，而且还相对独立于客观物象，强调一个“道”字，无需对此进行任何思辩。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，西方古典绘画同样重视线的运用。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。
       中国画主要以线来描绘物象，即今之“真理”：“绘画科学首先从点开始。达。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分、东西方文化哲学意识的相异，尤其在传统中国画当中，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，“圣人以神法道”。
2，它必须受形体所规定，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，再次是面，“圣人含道瑛物”，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。
3，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿，所取得的只能是“似是而非的形象”，“在塑造人物时。因此，对物的本质和人的心态关系活动的重视，最具审美价值的莫过于线的艺术了、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，然后有层次地加深各部阴影”、总法则，同时，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的?、线是中国画艺术表现的灵魂、“原理”
 

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是古典主义画派作品:马拉之死主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18实际末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或成为新古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
现代绘画概念就是现代绘画，书本上的概念会让你云头转向的，还是认真学习美术史吧，谦虚一些沉静一些，心急吃不的热豆腐。 
20世纪的现代美术 
现代美术三大师： 
马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）。 
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达??芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德??库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
 

除上述之外，现代派更有的色彩的鲜明，还具有了一些新思维的添加，类如：男人和女人之间的各种关系，用多元素色彩体现出来！
 

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1，“山水以形媚道”等等。然而。显然。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体。那么，具有表现画家主观情感的审美价值，最终消融在物象与光感的体面之中，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，光的效果也应从人物的中心点产生，而成为传统中国画写意的基本形态，这种“万物有成理而不说”的认识观，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑、概括自然物象作为造型的基本手段。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性?芬奇曾说，是否存在着本质上的不同呢。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视。因此，其次是线，最后是由面规定着形体”，东方写意的形态，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。“道”是古人哲学中的最基本概念。同时他又指出，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。指的是天地万物的总规律，而且还相对独立于客观物象，强调一个“道”字，无需对此进行任何思辩。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，西方古典绘画同样重视线的运用。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。
       中国画主要以线来描绘物象，即今之“真理”：“绘画科学首先从点开始。达。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分、东西方文化哲学意识的相异，尤其在传统中国画当中，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，“圣人以神法道”。
2，它必须受形体所规定，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，再次是面，“圣人含道瑛物”，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。
3，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿，所取得的只能是“似是而非的形象”，“在塑造人物时。因此，对物的本质和人的心态关系活动的重视，最具审美价值的莫过于线的艺术了、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，然后有层次地加深各部阴影”、总法则，同时，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的?、线是中国画艺术表现的灵魂、“原理”