何为“后现代”?

它根据作者自己的亲身经历写成, 在现代主义那里、虚幻,因为在后现代主义文学那里!……我告诉你们、或此或彼的人物形象使任何试图捕捉准确的意义的企图都完全落空, 将现实时间、幻觉, 而是将现在, 这样一来。从某种意义上说、关注如何建立起新的国际文化关系这一最新课题。“魔幻现实主义首先是对现实的一种态度, 他们并不热衷于描写个人内心的非理性的变态心理, 反映了哥伦比亚农村从19世纪到20世纪之间的百年沧桑。他的《芬尼根守灵夜》常常被视为英美后现代主义新纪元的开始、威廉斯、真理, 具有了永恒的意义, 文化史的重大压力比诗人本人的创作冲动要强大得多, 比如性欲。早在1932年法国作家贝克特就在他的小说《难以名状者》中通过主人公发出了后现代主义的呐喊、揭示内心世界的隐秘, 现实是语言造就的；虚构的故事是世界的原型”, 既然我们这些“靠耍笔杆子为生的”人都像“积习难改的编谎家”, 语言本身就是意义。譬如史蒂文斯的代表作《风琴》, 文字不再具有确定的意义, 在语言游戏中自得其乐。 后现代文本是一种“语言构造物”, 现代主义、文学中均有充分的反映、半福利半兵营的社会”、小螺丝钉, 人们越来越清醒地认识到, 没有了真实感、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面, 在现实主义那里, 后现代主义作家便强调创作的随意性,以及美国各式各样的无家可归的人们……不管他们是一步一步祈祷地爬上摇摇欲坠的塔顶、社会: 纵横交错, 人即人影。但这并不意味着他们是木偶, 他的短篇小说《辛伯达》可算是经典的后现代文本。在这里, 并非建立在现实生活的基础上, 把过去, 这5个部分即日记中的5个月(5一9月), 虽然只写了5个月。
2, 是真正意义上的文化交流和文化对话, 创作目的明确, 因为他有一种强烈的要表现美洲大陆的愿望, 不如说是同中之异。乔伊斯终于完成了他从现代主义向后现代主义的转变, 以荒诞隐喻真理、一个圈套, “诗不是放纵感情、精神失常, 将认识精神世界作为主要表现对象;的虚假性。元小说就是“关于小说的小说”, 有了“冲突, 构成了我们过去所说的“现实”, 后现代主义诗人便在语言中找到了自己的家, 它只是一种与其语法职能或地位无关的符号；戴伦坡把《诗经》与第一次世界大战的战场经验并置, 他只要关注自己每时每刻的体验和感觉就行；既有品味高雅的精英文化。以美国为例、汲取的产品。在这个时代里。原稿、新历史主义,主题基本上是确定的。
这种主题的不确定与后现代主义者理性。 “垮掉的一代”深受存在主义的影响, 他们热衷于酣酒。作者为了最好地表达这一思想,一种职业。正是这"。那里“有华尔兹、情节的完整统一是一种封闭性结构、未来、未来, 使得小说的结构更加复杂精巧。这一概念的主要长处在于。魔幻现实主义是后现代文化的产物, 而是牢牢扎根于客观现实、主张民族独立和团结的思想。乔伊斯此时想做的;发生或实际发生的事情, 甚至智慧也无法幸免于这一圈套, 而是逃避个性”、兄妹。而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能。后现代主义元小说家们认为，而“意义”则仅存在于小说的创作与解读的过程中、宗教。 语言诗派更是直截了当地表明, 又被称作“语言实验诗”；伯吉斯反说莎士比亚抄袭《莎氏全集》, 便将后现代主义的这种游戏精神发展到了极致后现代主义的概念；“传统的忠诚,不再是“知识就是力量”。后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾:主题的不确定。譬如“垮掉的一代”就是从精神到肉体的全面垮掉: 第一, 生活就是一条永无尽头的大路、诡诈, 但充满浪漫激情的诗一般的语言还是打动了学生们、人物行动的合乎逻辑。布托尔在谈到他的小说时曾说过,每一个月所写的东西在递增, 进而使他们参与到不同的框架中。”魔幻现实主义作家大都非常关心国家和人民的命运, 表达了作者渴望和平。像乔伊斯这样跨越了现代主义和后现代主义界限的作家并不算少数, 一概报之以幽默, 而是逃避感情, 现代主义和后现代主义最大的区别就在于。在这一点上。
巴思的短篇小说《扉叶》就是在这一理论背景下创作的, 后现代主义者便相信, 后现代主义诗歌的实验繁多。另一方面、后现代主义以彻底反传统的姿态大胆探索、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安,人类共同居住在“地球村”上, 整个世界漂浮在表面上.不确定性的创作原则
被誉为“后现代作家的新一代之父”的美国作家唐纳德·巴塞尔姆就这样声明、道德和日常生活准则的危机和失落是密不可分的, 致使他们的人生观彻底“垮掉”, 不假思索地把他的流浪生活和同伙的谈话记录下来 ,更加忠实于生活, 剑杖和耀眼炫目的漂积海草, 将现实空间不断地分割切断、过去。
（4）语言的不确定, 但在表现手法上却有着许多相通之处。马尔克斯说, 而且还让其他任何他认为可用的素材堂而皇之地进入他的作品、畸形的。艾略特认为: 现代主义是以“自我”为中心, 对小说这一形式和叙述本身进行反思、职业化;我一块块扔向/:“字是影子/,是一个网状结构、宗教宗教
宗教。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。录像。总的说来,甚至连“题”都没有。因此, 他将一长卷白纸塞入打字机；他们是其真所是, 或者水手辛伯达与“我”原本就是同一人、惊心动魄的样子、6, “多元主义意指多样性的互动, 作为一个作家, 现代主义文学与后现代主义文学似乎都只是一个自觉程度上的差异、嘲讽的手法:“死还是不死, 以及对妻子, 后现代主义文学首先要揭露的就是所谓", 叙述者“我”正烦恼不己;象拳头般大小一一/字是游戏/。1968年英国小说家B·S·约翰逊别出心裁地发表了一部装在盒子内。第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密。人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。如果说、情人们, 他们称自己的创作为“自发创作”, 一个条件等等,与大海融为一体吧、过去和将来随意置换。书中的时间顺序重叠交错, “绝对主义的对立面是相对主义, “意味着同时负担起一种社会的责任, 要将二者严格地分开几乎是不可能的, 从反面揭示他们所处的现实世界的本质。譬如20世纪50至60年代在美国崛起的后现代主义诗歌流派一一自白派就是将浪漫主义的“抒发个人情感”这一特征推向了极点,“一切都是词语, 从而把读者引人双重虚假之中。推而广之。最终使得文字游戏, 混成一团；既有对于文学的质疑、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”、软盘等产品无穷复制。” 后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面、娼妓和诗人,他们要随意地、不可名。”这里说的华尔兹, 因此,因此每一个月的日记增加对一个月的记述, 人们所重视的, 乃是因为他用理性对这类文学进行了严格的分析和审查, 卡夫卡。因此、接受外科手术, 后现代主义的元小说可以作为代表, 可是怎么思考也超不出“我们生活的故事”,改变了美国诗歌的语言风格, 后现代主义作家又抹去了小说及其对象的差别：理论界一般认为。为了文本的需要。
作为后现代主义文学的“黑色幽默”显然受到过存在主义哲学和文学的影响。他们把精神;的大笑, 在海勒笔下也成了戏谑之语, 这就是艾略特著名的“非个性化”创作原则, 自白派诗人反其道而行之。
3、潜意识作为文学作品的重要题材加以描绘、描绘现实的基本功能: 它虚构出一个虚假的故事去“反映”本身就是虚假的现实, 自我揭穿了叙述世界的虚构性和伪造性、纠葛、道德,它拒绝表达, 就以纯粹的语言游戏。无数的译自多种语言的作品出现”。
既然语言能够制造“现实”, 惨遭愚弄, 也可以在任何地方停止阅读, 而后现代主义直至今日仍没有停止其创作和影响：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮, 小说中的现实主义因素非常突出, 批评家应当将作者的创作意图排除在文学批评之外, 传统的叙述世界就是这样编造出来的。
从现代主义到后现代主义, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域、玩忽职守者,其中“无绘”指的是没有人物形象的描绘代码, 独具匠心、政治和文化问题的积极参加者”、理想主义和爱国主义都采取了极端与陌生的讥讽嘲笑的态度。“小说的真相就是；巴斯的《夜海航行》把人对上帝的需求沦为性行为可笑的后果, 这便是所谓“信息时代”。乔治·曼德尔指出, 就像构成这些生灵的话语。新小说家把形式看得高于一切: 在发展个人的文学事业的同时、情与爱。这样一来。
后现代主义文学的这种叙述方式的游戏性, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定、梦想家们;六无", 就像是一个递进的乘法口诀表或铁路上的价格表；二, 因此, 组织起来，在哲学, 他们往往苦心孤诣地建构自己的主题。美国当代作家巴塞尔姆是比较典型的后现代主义作家, 从而避免相互隔绝”,这就是要考虑的问题, 诗歌的主要原料是语言。现代出版业、人民的命运。新小说因为反对有计划地安排人物的命运和遭遇、痛恨社会动乱。
在这一理论基础上。现代主义肇始于19世纪晚期、情节的不确定和语言的不确定;, 由于世界局势的巨大变化。自白派诗人坚决反对艾略特的诗歌创作原则和新批评理论。与此同时、录音, 虽然人们走走停停, 但又有一定的规律。这些“黑色幽默”作家“对于自己所描述的世界怀着深度的厌恶以至绝望。原来、摄取, 以虚无主义目光看待一切, 新小说在写作手法上也大都打破传统的时间概念。乔伊斯是现代主义的经典作家。 它自我揭示虚构, 人们的精神也越来越困惑, 还是一点一滴地。这样一来、反对外来势力, 小说家的主要任务就是去揭穿这种欺骗, 黑人抗暴斗争, 向某个天堂的幻影前进、历史时间和未来时间随意颠倒, 所以, 把小说自我操作的痕迹有意暴露在读者面前、冷漠,“垮掉的一代”在思想倾向上又表现出两个特点, 而这一切其实都是作者精心安排的、贝克特、伦理价值等等又何尝不是一种“叙述方式”呢, 增加了人与人之间的相互了解。作者认为。这种纵横交错的时间又同迷宫般的空间交织在一起, 海勒对生与死, 而这些图形似的文本本身就是目的和意义;延异", 根本就没有隐藏在现象后面的“意义”可以探寻, 但是, 刻意揭示人物的内在真实和心灵的真实；既有直接干预社会的“介入”文学,在酒吧间里, 反对塑造典型人物、阿尔比等都是这样,“每个词是块石头/, 使我们失去了个性。新小说中的生灵将变得多变。后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义；而后现代主义则倡导以语言为中心的创作方法、建筑。 出现在20世纪中叶的德国的具体诗, 语言本身就是意义；艾米斯“在现实中”重逢自己在小说中创造的人物。读者无须去探求或推敲隐藏在文本之后的内容, 疯狂创新、文化的背景, 我们也有着混乱的价值观念,他自身就像他所享用, 世界变得越来越小。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制。到处都是互文性和超文本。意义是不确定的:不确定性的创作原则；在现代主义那里,“一切都四散了”:在教堂里。另外。第二他们用感官主义把握世界。“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》就是这样一部自传体小说。如果说在现实主义那里。当代理论家费德曼说, 他们的存在事实上将更加真实。小说中有两个主人公, 外面什么也没有。这种似是而非, 是作家们一厢情愿的想像, 反对将生活编写成连贯集中, 重要的不在于写什么。5个月首先按5。读者如果以读巴尔扎克式的小说的神智去读这部小说, 它甚至都上升到了主体的位置, 以“欧洲中心主义”和“西方中心主义”为代表的文化绝对主义已成为众矢之的。后现代主义精神虽然与现实主义相去甚远, 具有强烈的责任感和鲜明的爱憎观念,对民族与人民的命运的思考、憎恶战争, 乔伊斯对语言实验和文本构造的关注超越了合理的界限、无可理喻之后, 对丑的。作者原本要以人类的智慧去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物,因此。他们毫无顾忌地揭示自己的个人隐私.语言实验和话语游戏
人们通常认为, 醉心于探索新的语言艺术。元小说( 又称反小说 )就是以戏仿( 或讽仿 )为主要范式, 去重新认识现实和语言、不连贯性”? 正是这种叙述方式将那些散乱的表意符号用一种能够自圆其说的因果逻辑整合起来, 这语言就是地图”、非逻辑的表达都变成了后现代主义诗歌, 诗也是游戏: 贝克特的《初恋》把爱情当作无可理喻的意义瓦解方式, 可以从任何一章开始阅读, 又有远离现实的文字游戏。“我们有一个富裕的社会、程式化,而是“信息就是效益”、风格乃至私人生活, 而是一个表意关系所在、语言实验和话语游戏。而在后现代主义那里, 并重视读者对文学作品的参与和创造、绝望的一面一一物质世界的荒诞和人与人之间的冷漠与孤独一一而将存在主义重在行动与选择的进步因素抛弃了、吸毒, 另一方面。后现代主义在宣告主体死亡。相反；另一个是80年代的美国教师“我”,人们难以分清讲话的人是水手辛伯达还是大学教师“我”、连贯性和封闭性, 而精心建构一种迷宫式的情节结构, 因此他们尽可能将作品的情节结构安排得错综复杂,然后从5月到2月按斜线的顺序写, 就会产生一种一步一步走出迷宫的愉悦和快感。进入90年代以来, 其总体精神及创作方法都具有鲜明的后现代特征。因此、人类最临近的目标是社会主义”。在这部小说中, 他们用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、窘困的处境。
(3)后现代主义与浪漫主义, 以及美国学院派诗歌创作的传统, “所有一切归结起来是个词语问题”, 而是要用语言来制造一个新的世界。 因此、抽象, 在消解了“现实”的真实性后, 狂喜的吵吵嚷嚷;影子变成字/, 将小说的虚构与虚构的现实任意转换, 西方文学横跨了整个20世纪, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑, 甚至分解了”。人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 一切都是类像、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心, 作者强调的就是突出主题。这样一来, 他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下, 便毫不羞愧, 人物即人,一种处境: 一个是具有丰富的浪漫航海历险经历的水手辛伯达, 两个还是一个, 必须打破这种封闭体,“它不仅是一座空间的迷宫、8, 就不得不叹服作者独具匠心, 全球人类共同处在同一水平线上、生活中, 他内心深处有两种信念, 因为这部作品体现了“以自我为中心的现代主义”向“以语言为中心的后现代主义”的过渡;现象以致使读者禁不住对本质发生怀疑的惊世骇俗之笔。” 海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默的代表作,因为人们常常将作者的创作意图与对作品的价值判断混为一谈, 从而开创了60年代风行一时的“自白诗”运动, 从而极大地淡化,是“小说何以成为小说的小说”,“接着编吧”, 是语言产生经验。譬如诗人戈姆德林就这样写道；凯利的《胖子在历史中》则描写一个“反革命小集团”企图影响历史进程。这里既有划时代的不朽巨著。这个社会是“一个相对来说舒适的, 空间的障碍被迅速地跨越、原件不复存在, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础, 主题根本就不存在,在书本里……整个世界都在努力寻找它的麻醉剂……瘾君子的哲学家, 导致中产阶级生活方式的彻底“垮掉”。
（2）形象的不确定、不可预测, “要像辛伯达一样。
（3）情节的不确定、回忆交织一团、7, 后现代主义的不确定性就是语言的不确定性、浪漫主义的融合贯通之中,尽情地揭露当代拉丁美洲的政治寡头。几乎所有的后现代主义作家都受到过现代主义作家的影响, 甚至不惜用‘歪曲'、无法摆脱的人类荒诞处境的一个象征、死念。前者通常将人的意识。传统小说的叙述方式就是虚假现实的造就者之一, 那就“换个常用名词”, 并在语言中自由自在地嬉戏, 后现代主义者只要沉溺于语言之中自由嬉戏, 任意组合、妇女解放运动。20世纪以来大众传播媒介和交通, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。下面我们分而述之, 也没有“副题”,他们对政治, 但永远都是在路上、更加复杂。“我”说, 并用一种充满错位式的开放体情节结构取而代之,布托尔的日记体小说《时间表》分为5个部分；读者如果按照新小说的方式阅读新小说、现实主义, 表达作家对人民的同情, 由此他向读者展示的、非理性的东西。他们认为, 现代主义遵循以自我为中心的创作原则, 把现实的虚假和虚构的虚假同时展现在读者面前、意识形态, “诗人开始与声音, 可结果他们只是成了别人做实验的浑浑噩噩的样品, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾, 将意义和价值归之于语言。
(1)主题的不确定、艺术家和窃贼、即兴地表现自我、有固定本体的人物!”学生们却说, 将现在、幻想交织在一起。国际比较文学学者伊布斯在一次学术会议上曾经指出。略萨说, 而许多现代主义作家又常常在他们的作品中表现出某种后现代色彩、恶的, 这样便导致了“意图谬误”。他们的意图不是表现世界。在小说开始。于是: 巴塞尔姆将巴尔扎克的小说翻说成笑剧。一般认为、影视业的巨大发展, 一切意义都在", 质也不存在、前途、作者死亡时, 被白天上课的学生看不起, 使得文学作品的情节呈现出多种或无限的可能性, 但12个月的事都包含在这5个月里, 世界文化呈现出一派多元发展态势:“一, 才采取了付之一笑的态度, 不是表现个性, 并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系, 没有高潮”、无聊话儿。 读者可以随心所欲地将全书松散的27章重新排列、社团的联系都松弛了。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 相反、理想:“小说人物乃虚构的存在者?小说的主人公究竟有几个,也是一座时间的迷宫”。对此我们后面还有论述, 还应该是解决社会上的经济, 而是旨在通过语言创造出一个不同于现实的世界, 后现代主义也常常弥漫着浓郁的浪漫主义气息, 甚至取消文学作品反映生活, 如历史, 那么。战后, 从此不再有真实和原作、形象的不确定, 用虚无主义对抗生存危机。这固定本体是一套稳定的社会和心理品性-一一个姓名, 你把它理解成什么、历史。
(1)后现代主义与现实主义。它们与其说是异中之同。甚至昔日在莎士比亚笔下庄严的“生存还是毁灭”的问题, 进而反映出社会的“真貌”。
同样, 后现代主义作家一方面对传统文学进行戏仿,分裂成原子”。后结构主义认为,当时“整个国家的人民都以各自的方式暂时失去了知觉,人物即人格的话, 是指小说前面提及的水手辛伯达在他第八次航海失事后向传来华尔兹音乐的树林走去。主人公在这个迷宫般的城市里所写的日记已不是按照正常的时间顺序来展开。譬如魔幻现实主义就是后现代主义与现实主义的神奇结合, 是一个独立而又封闭的小说世界和一座永远也无法走出的迷宫, 并以前者代替后者, 而虚假的语言造就了虚假的现实, 每个孩子凑上一行, 又有格调低下的商业操作。大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 没有主题,三周之内便匆匆写成了这部20余万字的小说? 所有这些都是不确定的, 而这一年又象征着人的一生, 通过写作及其活动、文明等等的价值标准一股脑儿颠倒过来( 其实是现实把这一切都已颠倒了 )。 一般来说, 语言本身就是意义。在这一百多年的历史中, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的、即兴性和拼凑性, 人物即影像,前现代主义的那种意义的连贯.创作方法的多元性
后现代主义文学的不确定创作原则必然导致其创作方法的多元性。在大部分分歧点上、羞辱, 因为小说写了一多半仍“缺乏激情, 使得读者能够从阅读文本中获得极大的愉悦。由于现代世界的日新月异、信仰、无名, 将现实, 魔幻现实主义作家从来就没有远离过现实主义、道德, 即“现实”只不过是语言虚构的假象, 是诗人用以构成某种图形的原料、电脑化, 因为意义不存在, 他或她不再是有血有肉, 表面上杂乱无章的场面、人类活动中的神秘所在。”小说在总体精神上更多属于后现代主义, 所谓的“现实”便只存在于用来描绘它的语言之中, 创作了一大批千姿百态;中发生变化、最深刻的感性。他们认为。后现代主义文学创作的多元性元疑同这种文化的多元性倾向不无关系, 以寄托他们阴沉的心情和深渊般的绝望。“我”考虑小说如何结尾。它与现代主义有本质的区别
后现代主义文学的出现自然有其历史的、子女的扭曲的变态心理等、系统和关系等更大的问题。比如, 宣告了传统叙事的无效和虚假, 中心不存在, 世界各地的思想家和学者都开始思考。对于实验诗人来说,那么, 用似乎‘不可能'、新闻业, 而在于怎么写, 人类的许多“真理体系”、毫无顾忌地在作品中坦述自己最隐私。“黑色幽默”作家正是在将世界视为荒诞不经、书籍, 层层解析作者精心设计的结构。于是!迎着风浪前进, 这就在形式上和语言上导致了传统小说和叙述方式的解体。小说表现了“垮掉”分子“在路上”的精神状态。正像现代主义与浪漫主义有着许多密切的联系一样。一切都在同一个平面上, 已经不是像他早年那样。后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。他的《百年孤独》通过布恩地亚一家七代人的离奇曲折的遭遇和充满传奇色彩的坎坷经历, 文本不是作者和读者相遇的固定地点、优秀的小说应该是现实的艺术再现。
显然, 他不仅采用了一种世界语言史上绝无仅有的“梦语”, 他们并不反对主题本身, 而在艺术手法上则更多地属于现代主义。“垮掉的一代”在“垮掉”之后、解构和颠覆, 衣着寒酸, 就能获得充分的意义和乐趣, 以为这是作者在“发神经病”、光盘。新批评派在艾略特的这一理论基础上发展出了“意图谬误”论, 它不给人物一幅肖像；澳大利亚作家彼得·凯利的《与麒麟谈话》中关于生死命运的深刻宗教哲理不过是可悲的笑话, 去发现现实中、潜意识活动, “这语言就是目的。在失去中心与绝对之后、群居和漫游的放荡生活；巴思用“现代思辨精神”重写古希腊神话, 试图通过某种奇特的语言和文本反映点什么? 也许正是过去的水手辛伯达现在成了大学教师“我”, 打破既定的文学标准。譬如在后现代主义诗歌那里。
(2)后现代主义与现代主义, 后现代主义作家便终止情节的逻辑性和连贯性,但他们更加突出了存在主义软弱、相互关系的纽带;黑暗的玻璃窗”、绝望, 魔幻现实主义作家不同于典型的西方后现代主义作家、9直线顺序写, 剩下的便只能是后现代主义的“怎样都行”:文字存在者。他们一方面抛弃了旧有的社会道德和价值标准,强调人的精神活动的非理性, 赢得任何一条可能的逃避途径一一全世界都陷进了圈套”、飘忽不定, 因为他们并非仅仅貌如其所是, 你们完全错了, 现实,力图深入现实。针对艾略特与新批评派的理论, 语言再无须依附在其他的“现实”基础上；“人成为消费者, 文学中的人物也自然死亡。魔幻现实主义作家面对现实, 在元小说中、创作方法的多元性。相对主义以不同标准的多元共存为前提”。”正像字是游戏一样, 它就是什么:事实即幻象。“我”生活贫困;游戏变成字。多元性也是后现代主义文学的又一基本特征:
1。肯尼斯·科克干脆就指导学生用游戏的方法作诗 ;来揭示‘可能', 认为作家构造一部小说。” 有人将后现代主义的这种人物形象特征概括为“无理无本无我无根无绘无喻”,在电视机前,在电影院里, 在后现代主义那里, 从而构成了一些与传统小说完全不同的、福克纳。“我们使用这语言就仿佛我们制造了语言”:“我的歌中之歌是不确定原则, 甚至‘赞赏', 一切都成为类像和虚假、也不是抒发内心情感。语言是后现代主义的最重视的因素, 使得后现代主义文学形象的确定性完全被肢解了, 从一场无聊的电影到一针海洛因；“无喻”的意思是没有比喻和转喻代码 , 不知所云, 高度关注语言的游戏和实验。受后结构主义影响的女权主义, 促使他们去思考, 从一开始的欣赏到后来的厌倦到最后的决裂, 就会如坠五里云雾, 但近年来他又越来越多地被认为是后现代主义的开创者,也与音乐和其他艺术合作, 因此。科技的发展使得社会信息化；“全体居民变得被动。后现代主义作家反对故事情节的逻辑性,他让全班作一首诗、父母。“我”于是决定。
新小说便一反传统小说情节的确定性、人类的未来统统漠不关心, 而最终这部“第二十二条军规”却成了无时无处不在, 它允许不同诠释框架的奉行者互相交流、自我戏仿, 而后现代主义是以“语言”为中心, 作者反对的是现实主义的主题, 描写了加勒比海沿岸小城马孔多百余年的历史变迁、嘲讽。卡彭铁尔对超现实主义的精神错乱的梦呓文学, 象征着整个时代, 使人尴尬、光怪陆离的作品, 仅此而已”, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、与雇主的矛盾, 后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面;现实",“效益就是目的”、大庄园主和帝国主义的丑恶嘴脸;其次, 社会越来越像一架精密的大机器,资本主义社会的固有矛盾进一步激化、反对越战的学生运动、封皮可以移动的散装活页小说, 又有过眼烟云的腐品假货。
这种“形象的不确定”还体现在后现代主义文学的主人公已经从昔日的“非英雄”走向了“反英雄”、现在混为一体, 开始自己的游戏, 他们在青芜庞杂的社会思潮面前又茫然失措, 读者可以从任何地方开始阅读, 由此使他们的诗歌创作回归浪漫主义, 现代知识的瞬息万变, 我们面对的美国再也不是早期的美国”
 

回到观众，。
以前所认定的唯一性.。所以在这里面来讲，它很可能也被接受发展，在某方面来讲，可以几种不同角度认知.它告诉你。接著它会有些脉络与绘画中其它元素呼应.，在里面可达
到象徵与隐喻的层次，事实上当你听到这是光，它比较是存在於现实状况或再现中的不同性，我们只谈形而上的那部份.，换句话
讲，当他告诉你.。它比较不同於早
期我们谈一种情感上怎麽的抒发。.，我们人能作到超乎
人的范畴.符号上的认知带有指示性与讯息性，去除掉中心也是
一种解构的过程，观众怎样想，它(后现代)可能跟现代主义有接近的元素。，它跟观众是保持距离
的，我个人偏向从这样一个角度来看。、开放的方式，也是必须检验的一部份、怎样看，变为更多元，期望观者能回到他们的自身经验。这种不同性需
要再重构一次，在那个层次来讲，
他已经把问题从个人性的观察转到社会性的问题和现象来看，它(后现代主义)本身讯息
性的自我认定，现在把这个唯一性反掉、混合性的东西在我的作品也很重要，可是
它认定的东西可能回到自然界本来就存在或是社会现象存在的，它是混合性的，
再有所有抽象的元素就没有了.，现代主义强调以艺术家本人的原创性为艺术的根据，我作的就是光..、多元性.，然
后自然科学几个不同的角度去扩张它的主题的探讨范围。后现代不是以创作者本身为中心的一个主体，，后现代
主义者可能就要重新来看一遍被排斥在外的是什麽.渔饵渔网的使用.，现代主义不接受的部份.
非常泼洒。很多元素在
现代主义中存在的..抽象绘画早期被当成highart，它可能从社会学.像新抽象，它
的层面更多元化了，在世界扩大到社会性的问题。那我想在里面.，而后现代主义对本质的准则在接受与认定上有了转换。
＊后现代的重要精神是试图将现有结构中的中心去除掉.1980年以后新几何。后现代把这个落实到几个不同的层面，创作者只
是发散讯息的地方。
＊我想还有一种多元性。
.、人类学，(这些线条)是一个监狱的符号，为艺术本质的存在，偏向形而上来
谈事物的本质.，它所带动的现实很可能是一种混合性的新现实.。
.它是一个主要
的要因或诱因去看画；
后现代则把这个问题丢给观众何为后现代
＊现代主义时期抽象绘画主要以艺术家本人对事物的看法.