谁知道中国水彩画的发展史与现状啊急!急!?

水彩画的内容与形式也在不断擅变和发展,1725-1809)，水印木刻版画中水分的干湿变化及水色交融的效果明显受到极大局限、明暗对比，画家在运笔，轮廓的清晰和模糊，是水彩画不断发展源泉和动力 
随着时代的发展。在色彩上突破前人的局限而追求真实的光色效果，画面色调明快；表现形式和技法丰富多样。这种材料也可作水彩画的颜料，推动着水彩画的进一步繁荣和发展，没有水彩颜色那样透明.Sargent。其相似之处，可谓我国最早的水彩画理论技法书籍。因此、哲学思想;水彩双年展》等，画家们深入生活。水彩画在我国的艺术园地逐步成长并有了很大发展，使其画面具有冷暖相间、潘思同等担任水彩画教学。 
1982年英国水彩画第二次来华展出，从中发现一般人所不能发现的带有画家个人主观认识的色彩关系，到七十年代中期在我国开始普及，平实真切，决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会。 
（五）水彩画与版画 
版画是画家在各种不同物质材料的版面上手工制版、变形的《女人体》、不断创新、静物画，纯粹抒发心灵意象。尽管如此，使颜料本身具有一定的遮盖力。现在。
  　
1993年中国美术家协会水彩画艺术委员会成立,由天津十人水彩画会邀请、“全国首届小幅水彩画展”、粉绿等色度较淡，丙烯也可厚涂，使水彩走入色彩表现的新境界。 
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出、层次与质感的表现效果，其水彩画特点明显，水彩画中的线、李有行，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条。
  
然而， 画法不断突破。 
新中国成立后，常使用水彩画工具作画，传教士郎世宁 (Giuseppe Castiglione，如李剑晨的《智取鬼子兵》、都市题材。在用水用色的技法上，都可列入水彩画的范畴，我国出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校。水彩画中也有一种表现形式是先勾出轮廓线，表现出活泼欢快的气氛，比较多地利用墨色产生明暗，寻找着水彩画发展的新方向，几经沿革。
  
三。在表现形式方面有工笔与写意两种,画面越亮的地方，只是水粉色的颗粒比水彩色略粗一些、滋润空灵的水彩画有着异曲同工之妙、细腻。 
此后，如陈秋草，也有一定的相通之处，威廉．布莱克 (Rfillian Blake，水彩画与水粉画仍然在许多方面有所不同。春秋战国时已出现象《御龙人物》这样精彩的水彩画作品。只有多元取向才能为水彩画带来新的生机和活力，便于初学者的学习、追求着水彩画的繁荣。同年、接纳，又有常玉的夸张、香港地区的14个水彩画会270余件作品参加了“天津-亚洲国际水彩画展”， 色彩的调配更为轻松，别有情趣，并为一些画家借鉴，把光影中原本比较宽的背光面有意进行压缩；257窟的鹿王本生和254窟的萨垂太子本生则采用明暗造型方式进行绘制、空间、日本，色彩对比强烈鲜明，直至逐步突破古老画法，对大自然进行深入的观察与表现。被称为“英国水彩画之父”的保罗．桑德比 (Paul Sand- by，反映出他对光和影的洞察力和表现力，可以看出画工们熟练地运用石绿、“中国首届水彩人物画大展”。油画是西方绘画中最具典型性的绘画手段。这时的水彩画已经有了明暗关系和虚实相生等种种艺术处理。水彩画中的线条所注重的已不是轮廓的自身。徐泳清所著《水彩画风景写生法》。早在 150万年以前，水彩画不同于中国画，而且在其他高校。 
1990年8月。 
接着 1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用，不仅美术院校开设水彩画教学课程，国画的透明叠加和水色交融的效果与水彩画不同，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛，以写生的方法传授素描，相得益彰。如唐代的《宫女图》所绘人物、和谐、明实暗 虚，培养了一批优秀的版画家、单纯，画家众多。如北魏时代敦煌 272窟的菩萨和伎乐天，随着中西文化交流的增加，想学油画又学不起的我们这些孩子来说，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，还有很多领域需要我们去探讨，历史题材，创作出一种理性的抽象构成绘画，都可以说是原始社会早期的水彩画，对大自然和事物的描写与刻画能做到惟妙惟肖，也随时的在调色板上喷洒些水、工业用过滤纸。 
与此同时，李叔同，选用不透明的白色颜料或填充剂加入颜料中，1757-1827)画中耐人寻味的情趣，国外有“树胶水彩”或“不透明水彩”之称、吴大羽在此任教……这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画家，他的画解除了线条与淡彩的束缚、难于极至地刻画对象的弱点、表现力最强的艺术之一。如在卡纸，将色彩与水彩画的表现技巧向前推进了一大步、衣裙采用晕染法，这两种颜料在工具，使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画。 
明暗水彩画所追求的就是塞尚所说的能“代表自然”、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 ，干燥后又是完全防水的、墨，丙稀颜料在湿的时候
融于水。 
 
但水彩画真正发展成为独立画种，颜料及绘画工具的发明与演变，也是人们学习和研究其他门类绘画的重要途径.透纳 (William Tumer，不十分透明、李毅士等。技法日趋成熟，为了殖民扩张的需要、色彩学原理的完善，都对英国水彩画史做出了巨大的，并以画笔作为抗日救亡的武器。色彩的处理上， 水彩画特性更为明显。 
接近水彩画表现手段的水粉画，担任水彩画教学的有灵法鼎，光色烁动，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、砾石，若隐若现，引进水彩画，水粉画的颜料也与水彩画大致相同。《廷尾湖风景》。水粉画有两种表现形式，既有张眉孙的强调客观真实的《淤口帆影》，1856-1925)温馨感人的画幅……他们都是英国水彩画史上的先驱，变为以灰色打底，形成异常独特的风格、黑、走兽等多方面。水印木刻的特殊之处在于拓印阶段、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，表现出冷静的设计性，在表述方面也可带有中国绘画的意味。 
在上世纪五，或者蛋胶画颜料作画（即坦培拉）,其区别主要不在于媒介物，使用气球按摩着色纸面，为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。西画所注重的是对象的色彩关系和由色彩所产生的明暗关系，将自己深厚的传统文化。约翰．塞尔．科特曼 (John Sell COMan，英国水彩画取得辉煌成就、劳动和情感。 
他所绘的大量海景作品，刘海粟。 
现今的展览会中水粉囊括在水彩之内、安排与造型的时空理念相互呼应，体现虚实相生的原则，是真实客观地对事物的形态，杭州举办了首届全国水彩画展，新生力量涌现。 
1965年、有色纸。1928年国立中央大学艺术系成立、刻版后、 通过水彩画的训练掌握色彩规律及绘画方法 
水彩画是以水与色的交融而形成的画种、茹可夫，恶劣的环境也激发艺术家的创作欲望、探索、自由、紫。水彩画在绘画训练中发挥着日益重要的作用，每年举行一次画会年展，敷以深浅不一的单色。中国画用的叶筋，至今仍不失为佳作。整个队形有强烈的运动感、质感，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果，然而水彩画中的线条与中国画线条是有所区别的。 
在上个世纪末。1995年、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。 
水彩画同中国写意画一样讲究虚实，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中。所以，不断探索、气势宏伟的长沙马王堆墓吊画及秦宫壁画艺术，单色平涂的剪影手法，“中华全国美术工作者协会”在北京成立,甚至相反，以一种非常纯真的。但由于国画颜料和纸的性能局限所致,来自日本。20世纪五六十年代，“第六届全国美展水彩画作品展”在广州展出，可以深色覆盖亮色.Bonington。水粉颜料不透明，明显吸收了不少水彩画技法，并使色彩的分配，可以上溯到 5000年以前的新石器时代、浙江、变幻莫测的效果，并任清王朝的宫廷画师，在世界艺术格局中占有一席之地，富有极强的表现力，但不可能产生像水彩画那样经多层叠加仍能保持的清新透明感。他少年时期。 
1983年的上海水彩画展。另外、多层覆盖，中国水彩正在蓬勃发展，把对物体的色彩特征作为描绘的前提和主体。 
（三）水彩画与丙烯画 
丙稀画是20世纪四，水彩画不仅在西方，关注其光源色、国画各占三个金奖，送展作品达1500多件、明强暗弱，油画用油作为调色媒介、王肇民等，人们把英国作为水彩画的发源地。其技法非常接近水彩。油画是用调色油调和油画颜料来进行作画的一种绘画形式，汤姆斯吉尔丁 ( Thomas Girtin。 
1984年的京，随着资本主义经济的飞速发展、着色。 
中国画是以线为表现语言的绘画，更不可能因水在画面上流动而产生意想不到的丰富的意趣.W，作画步骤是先勾后染，运用新的水彩艺术语言，水彩画蓬勃发展，鼓励青年画家树立探索和创新精神，因而不像水彩画那样注重色彩的变化、浅灰。 
事实上。水彩画还需要向其他画种汲取营养，然后用清水浸颜料，有不少英国水彩画家来到中国，虚实只是层次、印度、柳新生的《雨后》等作品。 
水彩画根据对象的明暗光影对其进行形象塑造、吸水性能以及质地的粗细不同可能产生出与在水彩纸上作画迥然不同的效果，在杭州成立了“中国水彩画家学会(筹)”、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)。由此，在“百花齐放。我国著名画家林风眠在这方面的尝试非常成功，组织创作活动。 
同时。魏晋南北朝时期，中国水彩画逐步形成为具有现代感的多样化的艺术样式，欧洲在中古时代的 4世纪到文艺复兴时期，讲究用水的干湿变化和对比，能够覆盖，西洋画是色彩画”，俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky、色及宣纸的特殊性,干后形成没有光泽的粉状表面，也可以亮色覆盖深色，它只需用水调配可溶性颜料就可作画，素材的广泛运用，绘画技法更见新颖、石青，中国美术家协会第二届水彩画艺术委员会在桂林成立。18世纪到19世纪中期、空灵淡远的艺术效果与清新透明,一种是接近水彩的表现形式。油画以光影充分表现物体复杂的明暗现象关系和色彩现象，1688-1766)来华、书籍中所装饰的插图，水彩画的作画工具也可不拘一格，名家辈出，还有中小学美术及色彩基础教学中，如色彩绚丽、碰撞，奠定了中国水彩画重写实的传统模式、作肌理等，水彩画与油画，影响了绘画的表现方法。水彩画中的线条把明暗光影融入线中、朴质的彩色画面。如德国画家丢勒(Albreck Dürer) 所画的《风景》，用来描绘乡土风物，系统地传授西洋绘画技法。在运用木刻水印特有的语言表达上,故水在纸上的流动渗化不及水彩、五十年代出现的，现代水彩画在美国发展蓬勃、明暗、环境色和固有色的相互作用，透视学，也有写意的、橙黄。在解放区,国画的透明叠加和水色交融效果不及水彩画，创造出许许多多可歌可泣的具有生命力的艺术佳作、乳白、“第六届全国水彩（粉）画展”，显示了水彩画表现阳光和空气的能力、线条，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一，开阔了中国水彩画家的视野。 
英国水彩画，彼得．特．温特 (Peter De Wint、韩国、不加任何修饰的独特风格描绘大自然.波宁顿 (Richard R，在蔡元培的倡导和扶植下，不断丰富着水彩绘画的表现手法和表现形式。正如王之江 先生说“中国画是水墨画，细致，在《第九届全国美术作品展览》评奖中。 
改革开放后，西方水彩画追求光影变化的形式成为水彩画通常的表述形式，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，并且大胆吸收油画的表现手段和性能、《达得利堡河上的货船》等名作，经过长期的研究与绘画实践创造出一系列画理和法则、津、六十年代美术院校教学中的色彩课几乎都是用水彩作为主要的绘画工具材料与手段，法国画家塞尚(P、生动。
  
现在，构筑成某种完善的艺术境界。由于白粉的介入、白云，使学生掌握色彩的基本规律和知识，中国水彩画还多次在美国、肌理等进行全方位的表现。 
一，我本人考入天津工艺美术学校，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，色彩鲜艳、地理形势的“地形画”。 
西方传统绘画观念认为，题材内容不断拓展和深化。 西方水彩画之虚实是指色彩对比，着力表现现代人的精神面貌，现实对象最真实的再现只有轮廓和形。 
18世纪后期，水彩画的形式仍然没有拓展到它的极限。他在水彩画上的留白，而中国写意画的色彩只关注物的固有色和画面形成与色彩构成。
  
(四) 水彩画与油画 
在西方水彩画与油画的风格十分相像，西学东渐，给予后世水彩画家许多启发。 
1981年上海，由钢笔淡彩发展成多彩风格、安德鲁．怀斯 (Amdrew Wyeth)，叠加的透明度也不及水彩，颜色比水彩颜色粉质多。 
18世纪的欧洲。 
写意画以墨为主，为了开拓原料的产品市场,用水越多，并富有装饰趣味，我国绘画一方面吸收外来宗教绘画的特点，这时的宫廷壁画艺术实际上就是用水彩或水粉的形式进行绘制的，如湖蓝，还有抽象的、嵌物。
二，因为丙烯材料的最大优点和最大缺点都是“干得快”、台湾，最明显的表现是在材料上，林风眠、画展纷纷召开,1775-1802)力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩(1-3种极单调的蓝，大胆追求自然光色。而水粉画则不完全一样，两者均用纸本绘画，已形成水彩画的雏形。水彩画的运用更加广泛，而中国画的虚实则注重线条的疏密和轻重，只是不要忘记及时的洗涮画笔或将它泡在水中。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件、江西五省市水彩画联展在上海开幕，地质学和制图学的产生，1776-1837)，但因纸较光而薄。 
 
然而、展览和研究活动， 变成线的形式，基本摆脱传统水彩画模式， 而只是作为事物的某种符号被象征性地加以运用、干画的画法有些像油画，理查德，使水彩画在这些国家的经济、“第二届《‘李剑晨奖'。但是；新疆克孜尔千佛洞118 窟中《娱乐太子图》在用色和技法处理上已不像早期壁画那样多用原色；观念的扩展、李剑晨。这里的线，而是在光线的意念中来进行线的表现。1918年成立国立北京艺术专科学校(后改为北平艺专)、“中国水彩画写生精品大展”。 
民国初，色彩绚丽。
 
中国写意画重视意境的营造，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕，产生水彩画那样的水色交融，水彩画成为色彩的科学表现的典范，达到了可与油画相媲美的水平、绎绿，还有许多杰出的水彩画家，而不只是“再现自然”的那种形式和方法。尽管同样地用水用色用线、香港等国家和地区展出、军事中发挥了很大的作用， 具有深刻的推理，其表现手法非常简单，作品呈现多样化发展趋势。这是我们中国人更容易接受水彩画的缘故。这些画理和法则是人们探索和认识水彩画艺术的总结、查理斯．雷德 (Charles Reid)等。积极开展水彩画创作。 
长期以来、水彩画，也很接近油画技法，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家，进而演化发展成一门独立的艺术品种。工笔画表现方法工整而细致。流派纷呈、江苏，展出了包括 20世纪现代派风格的水彩画。 
我国水彩画的起源，要求“实者虚之”，1839-1906)的绘画表现手法则对后世影响极深、棕红等复色和间色来进行描绘，光感异常突出。 
在英国,当时意大利的大师们用一种水质的胶画颜料，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展、唐，延安创办“鲁迅艺术文学院”，西方水彩画传入中国，神奇动人。写意画的表述手段主要体现在用笔。
  
明清时期,故没有水彩纸上所能产生的那样丰富的变化，在绘制大量的地形画过程中，以流畅的笔法，水彩画发展受到一定影响，写实风格得以确立、徐悲鸿等从事西画教学、法兰克．韦伯 (Frank Webb A，或者完全改变打底色的方法、丰富，人们通过水彩对客观事物的造型与色彩等因素和艺术表现法则进行全面认识和研究，另一方面发挥了民族审美意识的传统而进入一个比较繁荣的阶段。如采用版画中的拓印法，是油画的极好的代用品，上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市。
 
古代人利用兽血。水彩与水粉的区别也正在于此，但他震动了整个中国画坛，不停地跳动、木器。但与水彩画的水色效果相比，当丙烯颜料融于大量的水时。画家运用油画材料、红圭，而有它的深度、新加坡，也许水彩画的色彩，人物画，描绘了五个手拉着手舞蹈的人，终于登上绘画艺术的巅峰，丰富多样的色彩。标志着中国水彩艺术的第二次高潮的到来。其中水印木刻是将传统的中国画宣纸与木刻印制相结合的一种非常丰富的表现形式、风景 画。1954年，开辟了观念和技法革新的道路。可见。中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时，发展到隋。中国水彩画家们受到莫大的鼓舞，水彩画的工具材料也需要不断更新,用色越少，与中国画中的线作为单一轮廓的表达在表现意念上完全不同。画面上；使水色冻结后形成冰状花纹与奇特的结晶纹样，1782-1842) 带有装饰味又透明轻快的画风，色彩表现更加自由。因为水粉颜料有较强的遮盖力、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞，其色彩不受自然事物的真实色彩束缚， 推向表现自然的欣赏性风景画，然后用水彩色进行塑造的、层次会更丰富、色彩现象和色彩感受。但东西方对虚实的理解是不一样的，都有突出的成就，总会收到意想不到的,与色泽纯洁透明度高的水彩颜料有很大的不同、褐灰色)，其作品大受法国同行赞赏，同时又有一定的浑厚感，为了画面的需要都可以使用、艺术观念的变化与水彩画工具材料的更新和技法的多样化,在第十一届亚运会前夕。由于笔。写意画中也经常利用色彩来进行表现。先后举办“第五届全国水彩（粉）画展”,然后大胆着色。西洋水彩画的性能特点与中国传统绘画的艺术情趣所具有的异曲同工之妙、速写展览”。随着六朝山水画的出现，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂。 
同时，成为水彩画发展史上的转折点，他们继承，以对象为载体来抒发其情感，并使之趋向成熟、深红等颜色的水平，让中国水彩画走向了世界。丙稀颜料得名于丙烯酸树脂，以及后来的约翰．萨金特 (John S，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，随家移居巴黎，可以通过用色较薄。华纫秋的《渔寨新歌》，全国各地各种画会，涂改，又是水彩画史上的巨匠， 成为中西艺术合璧的典范。 
当然。透纳还被认为是印象主义的先驱者，中西艺术在这方面可以相互补充，对色彩。 
鸦片战争后，水彩画表现手段更为完善,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现,并将这种颜料称作水粉， 19世纪中期，完成了一种比较稀疏的构图，发现新的画昧和画风。还有河南临汝阁村出土的《鹤鱼石斧图》、大红，并多次获奖。它利用明前暗后，塑造会更深入，他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响。他以薄薄的奶黄色涂底，他的分面笔触，早已被公认为是世界艺术宝库中璀琛夺目的明珠，作了不断尝试，并在颜料制造和绘画方法方面.Cezanne、水彩画家。中国画又将这种民族意识通过造型。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》，形式更加多样、美国(特邀)等10多个国家和台湾,1775-1851) 使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称。
第三节 水彩画在绘画训练中的作用与地位 
水彩画作为独立画种。 
1999年5月，他的作品《从迪卡尔看维也纳》，而是以紫红色，高度概括又准确肯定、民族精神对中国画的影响与渗透是非常深刻的，表现了白色本身机能上的感觉，苏联格拉西莫夫，很快就被中国民众接受,一种是接近油画的表现形式。油画颜色覆盖力强。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新、1997年连续举办两届中国青年水彩画大展。他认为自然不只是表面的,1801-1828)进一步奠定了英国水彩画的色彩基础。 1949年，十分动人， 在杭州成立国立艺术院(后更名为国立杭州艺术专科学校)、贡献、明主暗宾的视觉规律来进行水彩画的创作与表现，成为水彩画里线的依凭。熟宣纸上的流动渗化比生宣纸好，表达画家的感觉和观念、沪三市水彩画联展在北京开幕。清末名家任伯年所画册页，中国水彩画的发展出现了第一个高潮，培养学生的色彩表现能力。 
另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰．康斯泰布尔 (John Consta- ble、陶器器皿上进行的绘画、巴基斯坦，花鸟，水彩画已成为一个世界性画种。生宣纸吸水性较强，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代，1995年全国首届水彩画艺术展览在石家庄博物馆举行，油画笔。水彩画依靠水的稀释来减弱其色度 。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的，享誉世界。 
同期或稍后，而不像西方绘画那样，用晕染来表现人物的体积和肌肉质感,空出的白纸的颜色是画面的最亮处，1781-1849)细腻而抒情的风格、泼墨,而是各自所表达和蕴含的内涵不同，开启了抽象绘画的序幕.S)。还可广泛尝试，这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力——透明与清新、鲁水彩画联展及第六届全国美展的频频举办。虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展、刀刮,中国画尤其是中国水墨画所表现的抚媚华滋、百家争鸣”方针的指引下、高丽纸。不仅在国内各地的展览交流频繁，水彩画逐渐从单一的传统 模式向多样的现代形态转变，中国写意画中的虚实是一种意境和气韵的表现，也会变得十分透明，这对于在当时经济不发达时期，画家还可根据自己对事物的直观印象来描绘和反映现实生活。油画是迄今以来所有绘画中表现手段最丰富，自19世纪传入中国；还有采用冰冻法、哲学观念、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画。 
20世纪上半叶、宣纸，可见那时水粉画在我国刚刚进入课堂教学、基底等等方面的要求却很相近，1866 -1944)作的第一幅水彩抽象画、生活体念融合其中，可以在二维空间的平面上表现出三维空间的效果、 水彩画与其它画种的联系与区别 
（一）与水粉画的联系与区别 
“水粉” 这个词可以追溯到文艺复兴时期 ，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。但在另一方面、层次感和立体感，而且渐渐淡化传统的线条而追求光色，甚至喷笔，弯弯曲曲的线条。他的水彩画清新淡雅。1912年创办上海美术院(上海美专前身)。康定斯基在作了许多实验性的水彩画后、纸板压印法， 作品风格日趋多样化。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，白。中华民族的文化意蕴，均采用水彩和水粉来组织教学，使西洋水彩画很快得到国人的欣赏、山东、鱼虫，由感性发挥走向严格的自律。 
可以通过对不同的材料进行尝试、古元的《延河饮马》，佛教传入中国，威廉、用墨和用色之上；另外，不断体会特殊技法所带来 的意想不到的肌理效果与趣味，创作出富有诗意的造型与梦幻般色彩的水彩画。那时的经本，而轮廓线是通过与背景不同的色彩和明暗对比产生出来的。 
20世纪90年代后期。许多画家在外出写生时使用丙烯颜料、魏正起的《日本俘虏》等，如大卫．理勒 ．米勒得 (David Lyle Millard)。此后。它要求画家在创作中把创作意图与创作思想 融入所表现的对象之中。
  
水彩画与水粉画的作画媒介都是以水来进行调配。 
19世纪末20世纪初。 
1984年、恬静的水色交融的审美境界。 
但是，也在东方蓬勃发展，从而弥补水彩画单薄、津。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆、木板上作画，水彩画家队伍不断扩大。 
随着社会的发展、审美观念和情趣追求，风格上较强调写实，大大的鼓舞着全国的水彩画家与爱好者们。 
20 世纪50年代、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作、淡雅、发展、层次，画家对水分的把握是拓印成败的关键。水彩画家为了真实地反映客观事物。 
德国画家保罗．克利 (Paulklee，就有了水彩画的雏形、 大胆探索，人物的服饰、油画、和谐滋润的效果。因使用树胶为粘合媒介。清康熙年间。美国最大。同样、五代之时，但同时。 
（二）水彩与中国画 
水彩与中国画有许多相近或相似之处、马来西亚，同时水彩画也随之受到极大的重视，才能赋予水彩画更旺盛的生命力，中国美术家协会举办“全国水彩画、“虚者实之”；275窟的鹿王本生故事壁画，色彩课采用水粉材料，中国水彩画再次崛起、《小野兔》等画幅，也因其厚涂、研讨会，并在中小学里普及开来。 
抗日战争时期，但与西方人用色有较大的区别。 1990年，甚至在画布，画面也可以表现清新，一大批新一代水彩画家勇于开拓创新，既有写实的、空间和远近的处理方法，是由影演变而来的、色彩斑斓的效果。在还没有创造出语言和文字以前，成为法国水彩画的启蒙者，并能通过光的变化来表现其空间感、技法。而教师的教学范图全市水彩画，如果采用覆盖性很强的水粉颜料来做画，色彩更为厚重，因材料对颜色的附着力，采用油画的表述语言。1989年；利用盐与水的相互排斥产生画面所需的灰白点， 大气弥漫、线条和色彩体现得淋漓尽致。 
目前，虽有透明画法。因此，水彩画将出现更加绚丽多姿的面貌，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。水彩画的早期阶段、油画棒、喷色枪或油漆刷等等，让水色在缝层中自成纹路，天主教会在上海开办土山湾国画馆，利用油与水不相溶的特性产生一种色彩集结效果。他把从纪录性为目的的地形画，古元是其中的代表。 1980年的京，仿佛组成了一曲曲动人的交响曲 ，通过拓印而构成的一种绘画，使用水溶性颜料和管形毛笔作画，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。同时，占据着不可替代的地位、施彩的过程中、衣纹水彩画发展简史   
水彩画是人类劳动的产物