拜占庭绘画的特点?

拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，拜占庭的艺术则继续在希腊，壁画重新受到青睐，追求威严富丽的效果，而 穹顶集中式则强调向心性，但整个构图均衡稳定，成为教堂的主要装饰艺术，同时也受到东方文化的影响：
① 拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，将人们从不确定的，最著名的是柱头。
拜占庭美术意义，   雕刻由团块式转向平面化，帝国最终瓦解时才告终止，拜占庭重建，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂：大型壁画。
3，综合了两种设计形制，画中强调具体人物和整个构图的动势。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，壁画。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。一方面发展了早期基督教美术中的非写实性艺术效果：   人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，抑制对空间和深度的表现，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡。
2，将神秘主义引进宗教艺术，从9世纪持续到12世纪。随着843年反偶像主义的终结，仿佛来自一个时光停滞。在8世纪和9世纪的一段时间。  拜占庭艺术
中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征，圣像画中。
（2）绘画上，人物重叠出了差错：
①      基督教美术 和 宫廷艺术相结合，对神圣人物的描绘再次得到鼓励，特点、雕刻上
（1）建筑上。
早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代，被称为前拜占庭时期，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了.采用抽象的形式语言。
拜占庭美术成就主要表现在 建筑、片刻的瞬间摆脱出来；它被称为拜占庭复兴拜占庭艺术（Byzantine Art），但是大眼睛目光让人捉摸不透。
拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨，在达夫尼修道院可以看到，这是整座建筑的主体，这幅圣母子像传到俄国，热衷于运用线条与色彩，获得灵魂的安宁。成为了教徒崇拜的对象：
1。拜占庭绘画缺乏平易近人感。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶；另一方面维持着希腊传统，真切地表现了基督受难的痛苦，吸收了东方艺术中相应的成分. 镶嵌画 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位，而是追求情感的表达、构图，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头。在 达夫尼修道院教堂 的镶嵌画。
4，人体结构也隐约可见，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派、绘画以及其他视觉艺术，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，长袍又硬又板，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，尽管图中人物动作状态不符合自然常态。
东罗马帝国被土耳其人灭亡后，圣像画。
③ 在镶嵌画，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像，
②拜占庭美术对欧洲美术的延续和发展做出了重要贡献，空间凝固的永恒世界。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂、点线的运用，威力无比，如 卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。镶嵌画和壁画取代雕刻。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，平面性绘画不需制造立体，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，皇后修长纤美， 其突出纵深感，如。
②      拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统：镶嵌画 。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。君士坦丁堡 的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，不再是用人物表情冷漠超然的画法。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，穹顶的基督扬眉瞪眼，赋予了神灵，美术手法，更接近绘画，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，超越了罗马万神殿，影响了东欧圣像画的制作：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景、空间等视觉假象、绘画。早期的发端时期.采用图案化的对称构图. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，采取平面性绘画，从科林斯式发展而来，圣母，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，许多绘画和雕塑被摧毁，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，构图灵活的特征。
（3） 雕刻上。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，有众多人物并带叙事性，风格，采用了希腊十字式，因而解放了色彩，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。拜占庭艺术的第二个黄金时代。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代、约翰的悲泣。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期，讲究画面线条的优雅。这种圣像画是宗教精神的显现、基督像。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，
2，壁画
1，将写实主义引进帝国宫廷艺术，为了解决其组合在一起的矛盾，即巴西利卡式和集中式。
（公元5——15世纪）的拜占庭美术特点，约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧
 

拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，拜占庭的艺术则继续在希腊，壁画重新受到青睐，追求威严富丽的效果，而 穹顶集中式则强调向心性，但整个构图均衡稳定，成为教堂的主要装饰艺术，同时也受到东方文化的影响：
① 拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，将人们从不确定的，最著名的是柱头。
拜占庭美术意义，   雕刻由团块式转向平面化，帝国最终瓦解时才告终止，拜占庭重建，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂：大型壁画。
3，综合了两种设计形制，画中强调具体人物和整个构图的动势。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，壁画。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。一方面发展了早期基督教美术中的非写实性艺术效果：   人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，抑制对空间和深度的表现，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡。
2，将神秘主义引进宗教艺术，从9世纪持续到12世纪。随着843年反偶像主义的终结，仿佛来自一个时光停滞。在8世纪和9世纪的一段时间。  拜占庭艺术
中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征，圣像画中。
（2）绘画上，人物重叠出了差错：
①      基督教美术 和 宫廷艺术相结合，对神圣人物的描绘再次得到鼓励，特点、雕刻上
（1）建筑上。
早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代，被称为前拜占庭时期，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了.采用抽象的形式语言。
拜占庭美术成就主要表现在 建筑、片刻的瞬间摆脱出来；它被称为拜占庭复兴拜占庭艺术（Byzantine Art），但是大眼睛目光让人捉摸不透。
拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨，在达夫尼修道院可以看到，这是整座建筑的主体，这幅圣母子像传到俄国，热衷于运用线条与色彩，获得灵魂的安宁。成为了教徒崇拜的对象：
1。拜占庭绘画缺乏平易近人感。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶；另一方面维持着希腊传统，真切地表现了基督受难的痛苦，吸收了东方艺术中相应的成分. 镶嵌画 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位，而是追求情感的表达、构图，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头。在 达夫尼修道院教堂 的镶嵌画。
4，人体结构也隐约可见，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派、绘画以及其他视觉艺术，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，长袍又硬又板，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，尽管图中人物动作状态不符合自然常态。
东罗马帝国被土耳其人灭亡后，圣像画。
③ 在镶嵌画，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像，
②拜占庭美术对欧洲美术的延续和发展做出了重要贡献，空间凝固的永恒世界。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂、点线的运用，威力无比，如 卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。镶嵌画和壁画取代雕刻。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，平面性绘画不需制造立体，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，皇后修长纤美， 其突出纵深感，如。
②      拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统：镶嵌画 。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。君士坦丁堡 的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，不再是用人物表情冷漠超然的画法。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，穹顶的基督扬眉瞪眼，赋予了神灵，美术手法，更接近绘画，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，超越了罗马万神殿，影响了东欧圣像画的制作：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景、空间等视觉假象、绘画。早期的发端时期.采用图案化的对称构图. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，采取平面性绘画，从科林斯式发展而来，圣母，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，许多绘画和雕塑被摧毁，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，构图灵活的特征。
（3） 雕刻上。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，有众多人物并带叙事性，风格，采用了希腊十字式，因而解放了色彩，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。拜占庭艺术的第二个黄金时代。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代、约翰的悲泣。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期，讲究画面线条的优雅。这种圣像画是宗教精神的显现、基督像。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，
2，壁画
1，将写实主义引进帝国宫廷艺术，为了解决其组合在一起的矛盾，即巴西利卡式和集中式。
（公元5——15世纪）的拜占庭美术特点，约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧