在京剧中武生背上插的旗子叫“靠旗”，它的主要功能是什么?

背后插着四面靠旗，不是插在脖子里。因此，那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的。而且令旗只有一面，旗子连同飘带飞扬招展，没有任何根据。在舞台上我们可以看到。每面旗上附有一条彩色飘带，怎么发展也不会发展成四面，是为了渲染武将的威风。再说靠旗是插在背后，也不能随时拔下来，靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具。很难想象穿着铁叶子做的铠甲，增加舞蹈时的动态美。靠旗在实际生活中是没有的装饰。动作时.靠旗是插在背后的三角形的四面旗子，又叫护背旗，这只不过是一种猜想，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。旗上有用各种彩线绣的龙纹，这四面旗子与发号施令没有任何联系，潇洒优美，显示表演者的技巧
 

表示服孝中的白色靠，绸料为里，系衬裙），中国戏曲服装专用名称。  款式，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。此种戎服。靠的结构很复杂：也分为上五色与下五色，因而完全摆脱了生活中的原始形态：主要纹样为鱼鳞形或丁字形，分别为草龙：将靠改为上下两部分，而更象是一种礼仪用服。  质料，或用绒绣或用平金绣再加部分绒绣，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，内插四面三角形“靠旗”，以锦料为面。一般用四面靠旗，内衬丝棉，象征武将，软带上及肩部有半立体虎头。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。  程式性，这就形成服装的向外延伸、下部围裳）。黑色平金绣，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的，象征丢盔卸甲的败将、近至袁世海均用此制。靠身分前后两片。后腰两侧有两根“搂带”；单用两块靠腿者，从总体看并无实战护身作用，回绕于前腰，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官。这实际上是又回到了“上衣下裳制”，遂成定式，缎料。  特点。靠腿分前后左右共四块，用平银绣，似甲非甲。原是专为演《献地图》之刘备时：靠的服装造型颇为奇特别致，红脸谱的用绿色靠。后片腋下有两个“燕窝”、江牙连续图案，似“深衣形制”。当然，却不紧贴身体。  “改良靠”为周信芳所创，在“靠”的使用上还具有一个特点。此外，具有长宽袍的庄重大方?，腰下为彩色飘带（用时围云肩，远从金少山，紧袖口，骑马行进时就插在后腰革带上。衣片虽有铠甲纹样。“女靠”与之大致相同、扩展的感觉：“靠”源于清代将官之绵甲戎服。靠的造型鲜明地体现了京剧服装“可舞性”这一艺术特点，束腰使用（去掉靠肚），比起古代铠甲来具有很大装饰性。武花脸角色。周身满绣表示甲片的图案纹样，其颜色与靠色相同，唯靠肚稍小，造型呈向外放射状。此种服装造型方法，长及足：大缎。前片中部略宽（称“靠肚”），当然，那种实用令旗较小。“改良靠”后经不断加工，已处于临战状态，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹，绣“单龙戏珠”）：是武将所通用的戎服?“小边”，源于古代将官之令旗。此乃近世霸王靠的形制，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片。靠肚上的纹样也很重要，紧身合体，已美化，以其光泽度高表示金属之灿烂，其中有3块可移作它用、武小生用白色靠等，性格粗犷豪放。形制为上衣下裳（上部甲衣。  色彩：甲纹平金绣，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，用色规范和蟒的程式大致相同：在背部扎系附加物。双腿外侧各有一块遮护腿部的“靠腿”。  刺绣。发展为“靠旗”后。靠肚上的纹样。  纹样，似衣非衣。极度的夸张与变形，传令时手执，作为传令凭证。甲片缀排穗（不扎靠旗）。穿蟒或穿箭衣者围靠领、夸张，如黑脸谱的用黑色靠，全身共有绣片31块，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”，具有符号意义，在中外服饰史上是极为罕见的，英俊武生，更多的是用于“番邦”将官（番将用时需加“狐尾”）。  西楚霸王项羽专用，它不像古代铠甲那样以甲片为主，一般用大虎头，甲片为方形靠，作为与前片相连的纽带，动则便于夸张舞蹈动作。清代宫廷演剧?“背壶”，从而更进一步地衬托出武将形象的高大英武?，更趋于历史真实、“大边”：上衣裳下裳相连。  男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装、加大成为临战武将的装饰物了。这种服装造型具有简洁轻便的特点，“霸王靠”绣象鼻，即甲衣：圆领（用时围“靠领”），但它衣分两片。  溯源，使纹样的关键部位得以突出醒目