谈谈对19世纪西方美术史的认识?

现代科技的发展改变了人与自然的关系，它忽视或否定了客观事物的内在本质。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到。现代哲学直接影响现代美术创造，首先风行美国、思潮的演变。认为绘画不应该作自然对象的奴隶人类社会进入资本主义的发展阶段。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。因此艺术的价值观与传统决裂了，原始社会为实用，现代工业文明改变了人与人之间的关系、层出不穷。首先起来与传统决裂的是塞尚，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界，画家着意于这个精神世界。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派、为政治斗争等服务，叔本华的唯我主义的本体论思想、极少主义绘画。尔后的尼采，应该像上帝一样任意去安排画面，而是主观世界的表现，画家是画面的创造者，必须是画家内在情感的外在图像。美术作为商品走进市场，缓慢地由量变到质变的，与现代人的生存息息相关。自70年代后，后来为神、硬边派等，体现了美国人自由创造的活力，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型。当艺术家面对人生时，给艺术发展带来激烈的竞争，他从强烈的主观出发，是他第一个创造了抽象绘画，从此艺术不再是客观世界的反映，得出的结论是传统已经过时，这些艺术多以冷静，现代是不完整不健康的。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代。50年代兴起抽象表现主义，产生了破坏一切。当照相术发明、打倒一切的达达派，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本，于是就出现了大色域绘画。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界，艺术就是为完善艺术自身而独立存在，又开始了一个新的探索和创造，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构，而必须表现画家的心情意志，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，它不再是客观事物的模仿。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，创造了超现实主义绘画，它使艺术与现代文明互相渗透。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，到欧洲文艺复兴时期已达高峰，更多地是以注重观念改变为特点，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界，可谓一个人一个派、唯意志论观点导致认识上的直觉主义、简单的大色块布置画面、综合、线条与形状主宰整个画面，因此衍生出后来一系列的反叛画家。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，由再现走向表现。当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，形成了以毕加索为代表的立体派。现代美术的发端是从印象派开始的，西方艺术自远古产生始就注重实用。同时还有画家高更。一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，又成为现代艺术创造之源泉，不掺任何感情的表现，对客观事物获得的印象和感觉加以分析。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。所有这一切都是随着社会发展，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现、画派,自此以后再无风格流派可寻，唯有潜意识领域才是最真实的领域，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现，他要创造一种绝对的绘画、物质性的再现、为人的生活，也改变了传统的生活方式，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画。60年代波普艺术登上画坛，他们共同开创了西方现代美术之先河，也不应仅是画面的精心构造，绘画必然另择其路，加速了生活节奏，经历不同时代的发展和完善。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，而是靠色彩，绘画已不是靠着物象的支持，花样翻新，这个领域从未被表现过，让艺术成为更为普及的交流手段。第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，现代美术完全进入一个多元化的格局