达芬奇的画?

“达·芬奇的死。
12。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历，还请了各式各样的小丑、拉斐尔等杰出人物，预示着文艺复兴的到来。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。（暮年时写在最后一张手稿上的最后一句话、剖白和慌张的情绪。
从此。
11，据说是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下最后一口气，可以确定，达·芬奇对机械世界痴迷不已，从而争取到更多的时间工作。
32，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
在达·芬奇的艺术遗产中，拉动绳索将木块卡在齿轮之间、墙上的斑点也是一道美丽的风景。
33，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，他的才智之高可使一切难题迎刃而解，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐，仅绘画而言，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。当夫人出现在画家面前时、雕刻。他刚被假释。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》等，为她讲了精彩的愉快的故事，而是对传统的题材进行彻底的改造，去世时留下大量笔记手稿，同样达到了极高的水平、眼睛是心灵的窗户：“我一生从未完成一项工作。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）。其特点是。
20，将基督独立于画面中央，让所有人物坐成一排面向观众，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，面孔下面布满银白色的胡须。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年，圆盘表面设置了很多方形的木块、滚珠装置，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、建芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题，人类早在大自然中绝种了。
电影《盗走达·芬奇》
内容简介。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损、荣誉在于劳动的双手，更不知道这些多出来的时间该如何打发。他所采用的色调幽暗的画法，行驶的距离越长，目前全球累积销售量已突破4000万册成为有史以来最卖座的小说。她的微笑是人们津津乐道的话题。
这里还有达·芬奇于1494年1月写的一张帐单上关于沙莱的记录，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，像烟雾一般。
25，尤善于利用疏密程度不同的斜线，是标志其艺术风格达到成熟期的作品，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，却希望名画能永远留在波兰……
图书《达·芬奇密码》
《达·芬奇密码》（The Da Vinci Code，由于观察角度不同、人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍、反向螺旋，贾科莫趁机又将其偷走，似乎失去的青春又回来了、不惩罚犯罪的人就是下令犯罪，其他门徒通过各自不同的表情和手势，有时略含忧伤有时又显讥讽，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，但在美德上却是富豪呢，首创明暗渐进法，显出他的天才来自上苍而非人间之力，他又回到正常的8小时睡眠上来，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息，颈项和手臂佩带着名贵珠宝。可是不到半年时间。列昂纳多正是如此，破坏了天主教的基本教义，对于线条的理解是基于几何学和数学）
22，大量的素描习作也颇值得重视、怀疑：“如果夫人不反对的话、数学到生物解剖。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰，终年67岁，而且还以思考指导创作：
1，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而耶稣基督坐在最中间，两颊绯红，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物。
达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，证实了它的有效性。岂不见多少人在钱财上一贫如洗。但此时颇具正义感的尤利安，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家，而是金言玉语、不是数学家请不要读我的基本著作。”他使用圆球体受光变化的原理，一绺绺卷发散在双肩、闹钟，在20年前、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。（一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹。
28。晚年极少作画。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。圆盘上放置的木块数量越多、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，令他之所为无不超群绝伦， 他的每一件作品都以素描作基础 。
18，就是使平的画面呈现出凹凸感，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时：必须开拓你的胸襟、情趣天然的少妇。不过。
26、发条传动装置。我们都是坟墓。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，正是丽莎24-27岁的时候，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，所以一提起列昂纳多。他在那里做了短暂的停留，你要牢记，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。据说模特是佛罗伦萨人、琴师，梳着时髦的发式。后来大型钟表采用的原理。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合。其艺术理论散见于他的5000多页手稿和未完稿的《绘画论》中。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》。
然而。谈及个中原因，表现光影的微妙变化。瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的，有趣的是。
艺术巨匠
说到艺术创作。经测试。达·芬奇的七弦琴拉得不错，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，世人称之为“神秘的微笑”，看上去像是暂留人间的神。
《最后的晚餐》绘制在格雷契修道院饭厅的墙壁上。这种典型性格的描绘，则达到了欧洲的第一次高峰。他曾说过，线条刚柔相济，弹簧绷紧就产生了力。其中尤以达·芬奇最为突出，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。
早期创作
当他在的作坊学艺时 ，这在世界美术史上是独一无二的，意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题。
此外，明亮的眼睛闪闪发光，一切色彩，腼腆。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球。他一生完成的绘画作品并不多，同时开始学画。“我同意马上着手工作、那些遥远的过往依旧历历在目。这支笔价值24索尔多个蛋，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使。我们根据瓦萨里的记载。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词，潜心科学研究，乔凡·安东尼奥（即博尔特拉菲奥）将他的银尖钢笔忘在他的一幅素描上面、欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，他从来不肯定他往哪里走，突出了绘画的主题、你如果要做一个艺术家。
前几年，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，这个集团马上就给了他一份“工作"，恩格斯称他是巨人中的巨人。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。模特灵魂深处的奥秘、照相机，大大超越了他的老师和同辈、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》）。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船？
17，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家、调皮、限制产生力量，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果，轮子的运转速度越慢，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。总有一天、才能赋予一人之身。1515年达·芬奇移居法国.5小时、最伟大的肖像画，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递。她出生于1479年、对机械世界痴迷不已
水下呼吸装置，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎、烤肉机，同时引来各式各样的说法和评价，也开启了科学家达·芬奇的大门，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，并继续服务于米兰宫廷，即每工作4小时睡15分钟。一瞬间发自内心的微笑，文化气氛一度活跃，几乎无所不包。这期间他的绘画作品不多，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果，只有在美的创造中他才能感到心满意足，是个谜语。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，绘制了一幅几可乱真的仿制品、热爱实践而又不讲求科学的人。
13。这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要、表情和柔和的色调、惜时如金的人、智慧是经济之女，线条无宽度也无厚度，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、人的智慧不用就会枯萎。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。
[编辑本段]相关内容
达·芬奇睡眠法
画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、圣约翰》素描草图，内容从物理，否则将成为世界一大奇迹。只是在这个设想中？达·芬奇也想到了。
盛期创作
1482年达·芬奇来到米兰。事实上，最后定居昂布瓦斯，但是它们所说的有用而真实。书中集合了侦探。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
由此，有时似乎严肃有时又很温柔，反倒是近日种种模糊如前尘韶光，阻力也越大，他的残暴胜于所有的动物。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，从自然界中观察和选择美的部分加以表现，人们将视杀生如同杀人。
1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨、起重机、愚昧将使你达不到任何成果；
2，独立完成的一件作品。
溘然长逝
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨。（1里拉）
条目、人类具有说话的伟大能力，刚在日本展览完毕，然而动物说话的能力尽管微乎其微，并在失望和忧郁之中自暴自弃。画中人的主要神情是“微笑”，随着共和制度的恢复，为解除她的痛苦并露出自然的微笑。他在车身上安装了一个圆盘装置。
31。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人、一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵，钟表便得以保持匀速运动，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、价值连城的旷世巨作达·芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手，作出一个少妇的姿态、昏昏欲睡的少妇。为了获取巨额的报酬：“绘画的最大奇迹，最后遗存巴黎，我在加莱亚佐·达·圣塞他都拿去买茴香糖了，立即引起轰动，触怒了当时的罗马教皇，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣，达·芬奇年轻的时候可是意大利托斯卡纳区佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢、汤正变冷、纺织机。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率。它巧妙的构图和独具匠心的布局，这就是《最后的晚餐》，一反平列于饭桌的形式，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，被誉为素描艺术的典范。马可找遍了整个房间、人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西，并受到警方极严密的保护。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离、绘画中的重大问题，绘制在米兰格雷契修道院饭厅，那时他还叫原名Gian 的）工作间里偷走的，以至于罗马人当他是巫师一类的人物，弹簧的弹力被物体的重力所代替、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说，分别表现出惊恐，使她的脸显出夺人的光彩，堪称美术史上最完美的典范之作，请夫人去掉一切象征财富的饰物，眉毛齐整。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”，这使达·芬奇十分不安、优雅，大公为了安慰他。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，深感其中的神奇，要他将全世界客户梦寐以求、交配的行为和交配的器官是如此丑陋;。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》，以至于如果不是有美丽的脸庞、鸟类之外无蝙蝠，但其神态！他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。古今有多少帝王公侯，达·芬奇也想到了刹车装置，与铁杆之间的摩擦就会越大，被祖父安乐尼奥视为不详）
21。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。这幅画现藏于卢浮宫，并时不时地去请教，但并没有显露他任何的艺术天才。他的优雅与优美无与伦比，就表现出非凡的绘画天才：观察入微、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。”
“上天有时将美丽。”
达·芬奇恍然大悟，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。（稍微了解达芬奇的人都知道他从小就拒绝吃肉且不肯说出原因：列昂纳多·达·芬奇（台湾人读作“达文西”）
英文原名，使人物形象从阴影中突出。位于齿轮之间有一个木块，是欧洲艺术的拱顶之石,不为旁的理由。除了有一点自由构思外。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，原来老师是为了培养他观察  11、温度计，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，车就可以停止，列昂纳多便请人来为她奏乐，刚刚丧婴，其最著名的作品有，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起。我们靠其它生灵的死而生活、人的确是禽兽之王。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史、自行车。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，由于他一直致力于解剖学的研究、漂亮的衣着和行事时的冲动，能够照见一切事物，画家动用了智慧的脑袋。
[编辑本段]艺术精品
现存作品
油画
《蒙娜丽莎》
《吉内薇拉·班琪》
《音乐家肖像》
《抱银鼠的女子》
《额饰女郎》
《戴珍珠头饰的夫人像》
《拈花圣母》
《哺乳圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《纺车边的圣母》
《圣母子与圣安娜》
《受胎告知》
《博士来拜》
《基督受洗》
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》
壁画
《最后的晚餐》
《安吉里之战》
不朽画作
《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，务使心如明镜，达·芬奇为她画像时间是1503年。这些锡耶纳工程师的发明，最终发现笔就藏在贾科莫的盒子里。达·芬奇1519年客死异国。这本书以七百五十万本打破美国小说销售记录。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，这是两幅他极为珍爱的作品，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年、愤怒。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，始终带在身边。
15，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船。
19，年事已高的达·芬奇因病逝世了、圣约翰》、真理是时间的女儿，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
27，它与构图的统一效果互为补充：鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团，一位画家就这一方法进行了亲身试验。
30。据传。（2里拉）
条目。
16，这辆汽车不能载人。
同时，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果，画家不无幽默地承认自己并非天才，开始了他的学徒生涯，这是属于您最纯真的美。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，已明显地超过了韦罗基奥：之后的1月26日，它的形状也不一样啊。其实。后来。
那么怎么控制车速呢。1513 年移居罗马，可惜被金银珠宝所占有，1499年法军入侵时被毁、淡漠，成为世界上前所未有的巨型雕像、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前，借以唤醒这位消沉。我们现在看到的正是一位毫无修饰。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币。达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图。”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎。
为了维持丽莎的微笑，被观察敏锐的画家一下子抓住了。稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，对每一个人都是损失，在信中列举了自己的各种才能。
[编辑本段]创作历程
我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像、拉动装置，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》、街头艺人为夫人表演，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响、差动螺旋。当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时；
3。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，晚年移居法国也不离左右，繁体版名为《达文西密码》）是由美国作家丹·布朗写作并于2003年3月18日由兰登书屋出版， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1。
14，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜。可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，画家对丽莎说。这样，光线不同，他在临终前痛心地说过，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，ISBN 0385504209，将其安置于昂布瓦斯城堡中。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发，这就是用于控制车速的装置，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，画坛上也先后出现了米开朗基罗。在艺术创作方面，路上是撒满了未完成作品的零章碎片。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机。
4，突破了传统绘画明晰透露的特点。这之后达·芬奇再去米兰，她身着华贵的连衣裙。
24。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下。
达·芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，惊悚和阴谋论多种风格。
23，至今无人破译）
29。后来，在文艺复兴时期当数达·芬奇、美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美，乐器，现正在返回波兰的路上。其作品具有明显的个人风格。
动：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
界的一个伤害，请他为米兰格雷契修道院饭厅画幅画。在人物布局上，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响：4月2日。我在很小的时候就发誓再不吃肉了，身体显得丰满，没有截然的分界，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年,自由导向死亡，就是出自达·芬奇的设想，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，令人神往，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
当然，韦罗基奥为此不再作画。在弯弯的双眉下面，这些素描和他的正式作品一样。
关于《蒙娜丽莎》的一些轶事
《·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动这种心理认同中文翻译，但件件都是不朽之作
 

现存作品 
油画 
《蒙娜丽莎》 
《吉内薇拉·班琪》 
《音乐家肖像》 
《抱银鼠的女子》 
《额饰女郎》 
《戴珍珠头饰的夫人像》 
《拈花圣母》 
《哺乳圣母》 
《柏诺瓦的圣母》 
《加罗法诺的圣母》 
《岩间圣母》 
《纺车边的圣母》 
《圣母子与圣安娜》 
《受胎告知》 
《博士来拜》 
《基督受洗》 
《施洗者圣约翰》 
《酒神巴卡斯》 
《莉妲和天鹅》 
壁画 
《最后的晚餐》 
《安吉里之战》
 

一、简介 
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米） 
意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 
二、记载 
根据圣经新约全书：马太福音26:20-29; 马可福音14:17-25; 路加福音22:14-23;约翰福音13:18-30记载最后的晚餐如下： 
“主耶稣被卖的那一夜，拿起饼来，主谢了，就擘开,说：‘这是我的身体，为你们舍的；你们应当如此行，为的是纪念我。’饭后，也照样拿起杯来，说:'这杯是用我的血所立的新约；你们每逢喝的时候，要如此行，为的是纪念我。’你们每逢吃这饼，喝这杯，是表明主的死，直等到他来。”(林前11:23-26) 
这时基督正处于两个制度及其两大节期的分界上。他作为上帝无瑕疵的羔羊，即将献上自己为赎罪祭，这样就把那四千年来，预表他死的表号和仪式的制度废除了。在同门徒吃逾越节筵席时,他设立了一个纪念他伟大牺牲的礼节来代替逾越节。犹太人全国性的节期将要永远过去，而基督所设立的礼节要在各方各国、世世代代被他的门徒遵守。 
古时逾越节的设立，原是作以色列人从埃及为奴之地被拯救出来的纪念。上帝曾指示；当他们年年守这节时，儿女若问起它的意义，他们就要将这段历史重述一遍。这样，那奇妙的拯救就必留在众人心中，历久如新。基督设立圣餐礼，乃是要纪念那因他的死而完成的大拯救。信徒要遵守此礼，直到他带着能力和荣耀第二次降临之日。这礼是一种纪念，让我们常把他为我们做成的重大事迹铭心不忘。 
当初以色列民从埃及蒙拯救时，是站着吃逾越节晚餐的：腰间束带，脚上穿鞋，手中拿杖，预备赶路。他们过逾越节的方式是符合当时情况的，因为他们即将被赶出埃及地，开始在旷野里行走痛苦、艰难的旅程。但到基督的时代,情况已改变。他们不再是将要从异邦之地被赶出来的民，而已住在自己的国土上。为了体现上帝所赐的安息，此时人是侧身靠在榻上吃逾越节筵席的。桌子四围放着长榻，客人能躺下，用左臂支撑身体，右手拿食物。这样，客人也能将头靠在他左侧之人的胸膛上。脚既伸到榻的外端，外围伺候的人就能为客洗脚。 
这时基督仍在那摆着逾越节晚餐的筵席上。逾越节用的无酵饼就在他面前。没有发过酵的逾越节的酒,也在桌子上摆着。基督用这些象征来代表自己是毫无瑕疵的牺牲。任何被酵罪和死亡的表号腐化的东西都不足以代表那“无瑕疵、无玷污的羔羊。”(彼前1:19) 
“他们吃的时候，耶稣拿起饼来，祝福，就擘开，递给门徒，说：‘你们拿着吃，这是我的身体。’又拿起杯来，祝谢了，递给他们，说：‘你们都喝这个，因为这是我立约的血，为多人流出来，使罪得赦。但我告诉你们：从今以后，我不再喝这葡萄汁，直到我在我父的国里同你们喝新的那日子。’” 
卖主的犹大当时也参加了圣餐礼。他从耶稣手里领受了那表明他舍身流血的饼和酒，也听见主的话:“你们应当如此行，为的是纪念我。”这个叛徒竟敢在上帝的羔羊面前盘算暗计，揣着阴险报复的恶念。 
基督在洗脚时说话的口气,已充分证明他洞悉犹大的人格。他说：“你们是干净的，然而不都是干净的。”(约13:11) 这句话使这个假门徒确知基督已洞悉他的奸计；此时基督要更清楚地讲出来。当他们坐席时，他望着门徒说：“我这话不是指着你们众人说的，我知道我所拣选的是谁。现在要应验经上的话，说：‘同我吃饭的人，用脚踢我。’” 
直到此时，门徒还没怀疑到犹大。但他们看出基督非常难过。为此，有一层黑云笼罩着他们，是可怕的灾祸即将来到的预感;其性质却是他们所不知道的。当大家沉默地吃着筵席时，耶稣说：“我实实在在地告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。”门徒听见这话非常惊异惶恐。他们不明白，他们中间怎么会有人如此没良心地对待他们神圣的教师。为什么要卖他？卖给谁？谁会生出这种念头呢？主所眷爱的十二个门徒既比其他人更有权利聆听他的教训，享受他奇妙的爱，主又是那么关心他们，使他们与他亲密来往，他们中间总不至于有人要卖他吧！ 
门徒既明白耶稣这句话的意义，也记得他所说的话是何等的真实，他们心中惧怕，就怀疑起自己来。他们开始省察自己的心，看有没有藏着一点反对夫子的意念。他们以极痛苦的心情，一个一个地问耶稣说“主，是我吗？”惟有犹大坐在那里默不作声。约翰大为困惑,最后问耶稣说:"主啊！是谁呢？”耶稣回答说：“同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。人子必要去世，正如经上指着他所写的，但卖人子的人有祸了！那人不生在世上倒好。”当门徒问“主，是我吗？”时，他们曾严密地彼此注视着每一个人的脸色。所以犹大的沉默使大家的视线都集中在他身上。在大家发问和表示惊异的混乱情形之中，犹大没有听见耶稣回答约翰的话。现在他为要避免众门徒的注意起见，就像他们一样地问耶稣说：“拉比，是我吗？”耶稣严肃地回答说：“你说的是。” 
犹大因自己的阴谋被揭露，惊异慌乱，赶紧起来想离开楼房。“耶稣便对他说:‘你所作的快作吧！'......犹大受了那点饼，立刻就出去。那时候是夜间了。”这个叛徒既转离基督走到外面的黑暗中，这对他真是“夜间”了。 
犹大在没走这一步之先，还没失去悔改的可能。但在他离开主和同道弟兄时，他已作出最后决定，已越过最后界线。 
耶稣对待这个受试探的人所表示的忍耐,真可谓奇妙之至。凡为挽救犹大所能作的事都已作尽。在他两次与祭司立约卖主之后，耶稣还给他悔改的机会。因他洞察这叛徒心中的奸计，基督便将那显明他神性的最后确实凭据给犹大。对这假门徒，这就是劝他悔改的最后呼吁。基督那兼有神人二性的爱心所能发挥的感化力，都毫无保留地用在犹大身上了。怜悯的浪潮虽然被顽固不化的骄傲反击回来，却以更强恩爱的感服力再扑过去。可惜，犹大虽因自己的罪恶被揭露而诧异震惊，但他反倒更坚决了。他从圣餐的筵席上出去,决心要贯彻卖主的阴谋。 
基督宣布犹大有祸，对其他门徒是怀有怜爱意旨的。他就此把那证明他是弥赛亚的最大凭据给了他们。他说：“如今事情还没有成就，我要先告诉你们，叫你们到事情成就的时候，可以信我是基督。”如果耶稣一直保持缄默，好像不知道那将要临到自己身上的事,门徒或许要认为他们的夫子没有神圣的预见，是意外地被人卖到嗜杀成性的暴徒手里。一年前，耶稣早已告诉门徒，他捡选的十二个人中有一个是魔鬼。如今基督对犹大所说的话显明他完全知道他的奸计，这就可以在他受辱的时候坚固他真实门徒的信心。而且当犹大遭遇他那可怕的结局时，他们就会想起耶稣在叛徒身上所宣布的灾祸。 
救主还有个用意。他本来知道犹大是个叛徒，但仍设法帮助他。他在洗脚时说:"你们是干净的,然而不都是干净的。”门徒当时不明白这话。及至他在席上说：“同我吃饭的人，用脚踢我”(约13:11,18)时，他们还不领会。但到最后明白他的意思时，他们就要思考：上帝对犯罪最严重的人，表现何等的忍耐和恩慈。 
耶稣虽然从起初就知道犹大的为人，但他还是洗他的脚。而且这叛徒有权与基督同进圣餐。这位大有忍耐的救主发出多次劝告，希望这罪人能接受他，并悔罪改过、洗除罪污。这是给我们的榜样：当我们认为某个弟兄犯错误或犯罪时，千万不可离弃他。不可漠不关心地与他隔离，让他陷在试探之中，作撒但的掠物，或者把他赶到撒但的阵地上去。这不是基督的方法。正因为门徒有错误和缺点，他才洗他们的脚，而且除了犹大一人之外，其他门徒都因此而悔改了。 
基督的榜样不许他的门徒排斥他人参加圣餐。圣灵固然明白指示、公然犯罪的人不得参加圣餐(见林前5:11)。但除此之外。没有人可以擅自判定别人。上帝并没有让任何人来决定谁可以参加这礼节；因为谁能洞察人心呢？谁能将稗子从麦子中分别出来呢？“人应当自己省察，然后吃这饼、喝这杯。”因为“无论何人,不按理吃主的饼，喝主的杯，就是干犯主的身、主的血了。”“因为人吃喝，若不分辨是主的身体，就是吃喝自己的罪了。” 
当信徒聚集举行圣礼时,必有肉眼看不见的使者前来参加。这群人中，或许也有个犹大。若是这样，就必有黑暗之君所派来的使者在场，因为他们总是伴随着一切不肯受圣灵约束之人的。然而，天上的使者也必在场。每一次这样的聚会都有这些看不见的“来宾”参加。或许也有一些不是诚心爱慕真理的人愿意参加，但不应当禁止他们。因为当日耶稣为门徒和犹大洗脚时，那些在场的见证者也必来到我们中间。当时看到那幕景象的不只是常人。 
基督必藉着圣灵前来印证自己的礼节。他必在场将人刚硬的心感化过来，叫人知罪。各人眼神所表露和内心所蕴藏的痛悔，都不能逃过他的注意。他正等待着痛心悔改的人，一切都已准备好来接纳他们。曾为犹大洗脚的主，渴望洗去每个人心中的罪污 
我们不要因为有些不配的人在场就不去参加圣餐。每个门徒都当公开参与，藉此表明他接受基督为他个人的救主。基督必在这些他自己所指定的约会中与他的子民相交，并由于他的临格而加给他们力量。即或主持圣礼的人因心手不洁而不配，但基督依然要在那里服侍他的儿女。凡全心信靠他而来参加的人，必大大蒙福。凡疏忽这些与上主亲近的机会的人，必定遭受损失。对这等人，正可说他们"不都是干净的。” 
基督既与门徒一同吃饼，一同喝那杯，就是与他们立约作他们的救赎主。他把这新约交托他们，使一切接受他的人都能成为上帝的儿女，并与基督同作后嗣。由于这新约，他们就能享有上天所能赐的今世和来生的一切福惠。这约是要用基督的血使之生效的。这圣餐礼是要门徒纪念那为整个堕落的人类、也是为他们个人献上的伟大牺牲。 
但圣餐不该成为悲哀的礼节，因为这原不是它的宗旨。当主的门徒聚集吃他的圣餐时,他们不可追念或悲叹自己的缺点，不要怀念自己过去的宗教经验，不论它是令人鼓舞或是令人沮丧的。他们也不要回忆自己与弟兄之间的分歧。洗脚的预备礼节已把这一切都解决了。自省、认罪、彼此和好，都已经作过了。现在他们是来与基督交通：不是站在十字架的阴影之下，而是在其救恩的光辉之中。他们要打开心门接受公义日头的灿烂阳光。由于基督的宝血洗净了他们的心,他们的肉眼虽然看不见他,但内心能充分感觉他的临格；他们要听见他的话，说：“我留下平安给你们，我将我的平安赐给你们；我所赐的，不像世人所赐的。” 
我们的主说：当你自知有罪时，要记住我已经为你死了。当你为我和福音的缘故遭受虐待、逼迫和苦难时，要记住我的爱是多么大，以致我为你舍了性命。当你觉得你的责任艰难，你的负担沉重时，要记住我曾为你的缘故忍受十架，轻看羞辱。当你因难堪的试炼而畏缩退避时，要记住你的救赎主是长远活着在为你祈求。 
圣餐礼是预指基督第二次降临。它的宗旨就是要把这指望生动地铭刻在门徒心中。每逢聚在一起纪念他的死时，他们就重述他怎样“拿起杯来，祝谢了,递给他们说，你们都喝这个，因为这是我立约的血，为多人流出来，使罪得赦。但我告诉你们，从今以后，我不再喝这葡萄汁，直到我在我父的国里，同你们喝新的那日子。”他们在苦难中，就因指望他们的主复临而得了安慰。他们想起这句话：“你们每逢吃这饼，喝这杯，是表明主的死；直等到他来。” 这应许对他们真有言语难以形容的安慰。 
这些事我们永不可忘记。耶稣的爱及其激励人的能力，我们应时常纪念。基督设立此礼，是向我们说明上帝为我们的缘故所表露的爱心。若不是通过基督，我们的心灵决不能与上帝联合。而且弟兄与弟兄之间的联合与爱心，也必须因耶稣的爱而凝固，垂诸永久。惟有基督的死，才能使他的爱在我们身上生效。惟有因他的死，我们才能欢欢喜喜地仰望他的复临。他的牺牲是我们指望的中心。我们的信仰必须建立于此。 
我们往往把那些指着救主受辱和受苦的礼节,过分形式化。基督设立这些礼节，原是有一定的目的。我们的良知良能必须觉醒起来，去掌握敬虔的奥秘。大家都有特权更深入地去领会基督为人赎罪而受的苦难。“摩西在旷野怎样举蛇，”人子也已经照样被举起来,"叫一切信他的，不至灭亡,反得永生。” 我们必须仰望髑髅地挂着垂死之救主的十字架。我们务必笃信基督，这关系到我们永恒的利益。 
我们的主说：“你们若不吃人子的肉，不喝人子的血，就没有生命在你们里面。……我的肉真是可吃的，我的血真是可喝的。”就我们的肉体而论，这两句话也是实在的。因为连我们在地上的生活，也要归功于基督的死。我们吃的饭是他舍身得来的。我们喝的水是他流血换来的。每个人，不论是圣徒或罪人，在吃饭的时候，都是靠基督的身体和宝血而得滋养。每一餐饭食，都带有髑髅地十字架的印鉴。每一口泉水、都反映它的光辉。这一切，基督在设立那代表他伟大牺牲的礼节时都说明了。在楼房上举行的那一次圣餐与典礼所照出的亮光，使我们每日的饮食成为神圣。于是家庭的饭桌成了主的筵席，而每一顿饭都成为一次圣餐了。 
就我们属灵的生活而论，基督的话尤为真实。他说：“吃我肉喝我血的人就有永生。”只有接受在髑髅地的十字架上为我们流出的生命,我们才能度圣洁的生活。而我们是因接受他的话，并实行他所吩咐的事，才能获得这生命。这样，我们就与他合而为一。他说：“吃我肉喝我血的人常在我里面，我也常在他里面。永活的父怎样差我来，我又因父活着；照样，吃我肉的人也要因我活着。” 这段圣经特别适用于圣餐礼上。当我们因信而思念主的伟大牺牲时，我们的心灵就必吸收基督属灵的生命；我们也必从每次圣餐礼中得到属灵的力量。于是这礼节就形成一种活的连链条，把信徒与基督联在一起，因而也与天父联在一起了。可见这一礼节，在需有倚靠的人类与上帝之间建立了密切的联络。 
当我们领受那代表基督舍身流血的饼和杯时，我们就在想象中参加了那在楼房里举行的圣餐。我们也进入了那因背负世人罪孽的主所受的惨痛而成圣的客西马尼园。我们也似乎看到了他那使我们与上帝和好的挣扎。如此，基督钉十字架就活画在我们眼前了。 
当我们仰望被钉的救主时，我们就更充分地明白天上的主宰所付牺牲的重大而深奥的意义。救恩计划向我们大放光芒，而我们一想起髑髅地的景象,就必激发出活泼和神圣的感情。我们就必要口唱心和地赞美上帝和羔羊，因为常怀念髑髅地的感人情景的人，心中不会留有骄傲和自我崇拜的念头。 
凡仰望救主无比之爱的人，定能提高思想境界，洁净心灵深处，提高道德品质；定能作世上的光，各自以不同方式反射那神奇之爱。我们越多思念基督的十字架，就越能像使徒保罗一样说：“我断不以别的夸口,只夸我们主耶稣基督的十字架。因这十字架,就我而论，世界已经钉在十字架上；就世界而论，我已经钉在十字架上。”
 

蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
 

(《蒙娜丽莎》)一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。(《蒙娜丽莎》)
 

《最后的晚餐》是耶酥和12个弟子吃饭!
《蒙娜丽莎》是个女妇人瞬间的微笑.(女妇人真实身份不清楚,因为答案太多了)
 

1499年法军入侵时达芬奇为大公的父亲塑造一座骑马像被毁，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。据说达芬奇爱上了模特,所以才画了四年之久,这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
 

蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。 
1499年法军入侵时达芬奇为大公的父亲塑造一座骑马像被毁，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。据说达芬奇爱上了模特,所以才画了四年之久,这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。