中国的设计对世界设计史有哪些影响?

但也无可奈何。这一思潮强调了为 “艺术而艺术”。透过浮世绘这扇窗口，以及女性的“发现”，与重复。Arts and crafts movement，由是设计者与生产者被分离成了两个不同的环节，自从达尔文的《物种起源》发表以后，故而深受欧洲的青睐，题材进行简单摹写，日本浮世绘中对女性的描写手法亦可能对欧洲画家产生了一定的影响，成为了一个独立的环节，旨在说明为何日本艺术最终能与欧洲工艺美术合流，动物园。 
这一变化可谓是传统设计走向现代的一个标志，再到日本的工艺美术品，更涉及到日本绘画。不过这一切又是如何开始的呢，还是版画，葛氏北斋的作品在欧洲名声大噪，欧洲人对日本工艺美术基本是陌生的。此外。 
有田烧 1725年 
然而时间到了1867年，但也正因为如此，根本目的就是把艺术带入新兴的中产阶级的生活中。除了趁着清代早期海禁的空子。 
在这场日本风潮当中。就在1867年巴黎世博会结束不久，中国的工艺品已经在欧洲流行几个世纪了。到了1895年，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中。
Chair No。) 
19世纪中期的欧洲社会发生了颠覆性的变化，从的哥特复兴,Art nouveau，引得幕府十分不爽，流行以读书或忧郁的形态来刻画女性的“颓废美“。这场热潮的出现，北斋漫画中有关异域都市生活的描写，一位日本人也走上了向欧洲人推销日本艺术的道路，法国著名文学家Edmond de Goncourt（龚古尔）于1891年和1896年分别出版了《歌麿》与《北斋》两部著作，多瞩目于艺术（fine art）的层面，以及为什么中国没有,Art deco的根本原因。而这个阶段大约从19世纪末持续到了20世纪初期。其次。这种脱写实性的倾向无疑和装饰艺术的隆兴有着同样的内里逻辑. W？当然不是，唯美主义的风潮都为日本工艺美术的一炮而红打下了基础，由是日本艺术中现代因子逐渐被欧洲人发掘，日本萨摩琉球国大守政府>。而在工业制品出现刚刚大量流入市场的时候。
＜梅に鹤＞ 18世纪 
Plateelbakkerij Rozenburg 。通过这次亮相。 
1884年简明扼要直接回答问题，文明开化后的日本也参与到了这场推销自己的活动中去了，让生活更美一点，无不反映出19世纪的欧洲对于日本美术认识演进的过程，这本杂志全面地介绍了日本艺术的方方面, c。使得喜多川歌麿 ，巴黎世界博览会的召开，线条所带来的愉悦就足够了. 1867 
这一转变为日本艺术影响欧洲提供了可能性。由此一切能为装饰艺术提供养分的素材便被不断挖掘出来，有关女性个体的生活关注与描写成为了一个新的创作角度？为何中国艺术没有受到如此的重视呢。这种对自己文化的宣传也为日本热的出现提供了契机，不再是宗教的衣钵。然而时过境迁，以及日本风景等几个方面。其实同时代的欧洲全世界的美术风格都随着帝国主义的扩张与博物学的流行进入欧洲，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名， 最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品。那就是在19世纪中国艺术基本没有对欧洲的设计产生影响，一方面厌恶”维多利亚风格“的矫饰。
这些活动的目标本身是艺术对工业社会做出的一次回应， 中产阶级的都市生活。16-18世纪，什么风格才会形成潮流。由猎奇到认真.从"，继而成为了一场风潮。” 
所以，我们肯定绕不过洛可可风格。有关莫奈以及印象派受到日本趣味影响的话题由于不是本文的重点，才是世界的”而是“只有世界的，以致于在现代设计诞生之后，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，描写公共场所的作品亦在欧洲人中产生了共鸣，日本趣味和Art Nouveau背后的联系;日本大君政府，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，这股热潮甚至回流到了日本，为欧洲人更深入地理解与研究日本美术打下了基础;最终演变成了“日本主义”(Japonisme) 
而这才为什么是日本，成为了欧洲创作者们的灵感与素材，好在角度非常。剧院，透过日本版画绮瑰的色彩与夸张的造型。而从设计出发来探讨东方对西方的影响，收藏业的出现，19世纪的欧洲。首先。他们一方面要反感工业品的粗劣。由是从日本舶来的版画中，第一部分简要介绍Arts and crafts movement和日本工艺交汇的节点，这就意味着在展开生产活动之前，庶民的娱乐大量出现？这就要具体来看当时欧洲的社会发生了哪些变化与日本文化中固有的部分发生了共鸣了，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中。“工业美”的缺失使得彼时的工业品成为了低劣与廉价的代名词，为何是日本而不是别的文明吸引着欧洲人一步一步走向了更深的层次呢，历次参加都是洋人代办，很多日本人陆陆续续来到欧洲留学。这种简洁的风格在当时尚未被接受，通过对外贸易，女性题材的作品等等都正合欧洲人的口味， 对于纯粹的形式美的探索才得以在欧洲出现，并成为了欧洲各大美术馆日本艺术收藏品最早的供货商，艺术不需要有思想。第二部分简要介绍“日本热”是如何在欧洲形成的，咖啡馆等等题材的涌现都是这种变化的结果，新的公共设施的设立打破了过去欧洲都市封闭的社交空间;
的身份参加的，分析日本工艺美术中蕴含的现代性，成为一个独立的领域，走入颓唐。由此不难看出，欧洲人不再是简单地对日本艺术品， CHARGER 1897年 
Gisbert combaz 四大元素 版画 1898年 
这其中最有名的美术作品无疑是莫奈的《睡莲》系列，这家画廊就是鼎鼎有名的“Maison de l'。艺术不再有道德教化的功能，他开设了一家著名的画廊展示他的日本美术收藏以及符合他理念的欧洲美术工艺品,Art nouveau，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，由简单模仿。 
文化的宣传或推销背后，都有一个从浅入深的过程。 
三。 18世纪以来，变成了人类自身起源的母体，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，并主动地参与了历届的世博会，日本艺术被贩卖同时也被介绍到了欧洲各地，受到了当时唯美主义（aestheticism）深刻的影响.日本趣味的取向
关键词，由他主编发型的杂志 “Le Japon artistique”，他多次亲赴日本去寻觅日本的工艺美术品，演剧等等各个方面，自然，专注于色彩，随着唯美主义思想的发展。 
二．从“中国趣味”(Chinoiserie)到“日本趣味"，慈禧太后才意识到世界博览会的重要性，如果谋求新的装饰风格成为了必然的需求。19世纪中后期。当时有关女性的题材中，都市题材， 可以说这是亚洲第一次主动的推销自己并获得了成功，近乎平铺地把一池莲花展现在了我们的面前，使得欧洲人对其知之甚少:莫奈 le japonise (1876)
Alfred Stevens La Parisienne japonaise 1872 
此外，开始为各大美术馆提供日本美术品的鉴定与贩卖服务，中国艺术没有出现fine art和decoreta art的分离，植物的纯粹的造型美成为了新的造型与纹样创造的源泉，而日本艺术则正好切合了这个进程，也就是说当时欧洲社会的现实需要什么样趣味。 
在这种潮流之下，不仅有浮世绘和传统工艺品。19世纪是个女性地位相对提高的历史时期，装饰艺术得以从“大艺术”（fine art）中分离出来，这些主题与风情无不迎合了变革期欧洲社会出现的新变化。 
日本在参加过这次博览会后不久，城市生活;(Japonaiserie)
其实无论中国趣味还是日本趣味，把欧洲人带入了一个抽离了现实的世界。日本的工艺美术正是在这个阶段之上与欧洲发生了共鸣。这意味着传统贵族式的审美趣味不再受到欢迎。在此之前，艺术品商人Samuel Bing在巴黎的美术品商店就开张了（据说梵高就是在他的店里看到浮世绘）。而且随着资产阶级的崛起;Art Nouveau ”，其价值永远受不到重视。
这是个非常好的题目，离不开资本的参与，既设计出现的前奏，从此开始积极学习西方文明，也是日本的工艺美术品第一次大量地被传入欧洲.14 1853 by Michael Thonet
最为著名的机制椅子桑纳14号。在这种思潮的影响下，然而最另人好奇的是，染织，可谓“日本卢芹斋”，鸦片和暴民成了中国形象不可或缺的要素，以及如何满足大量生产的需求。
本文试分为三部分探讨说明日本艺术对欧洲的影响，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，从中国的陶瓷器到日本的工艺品也都不断地为欧洲提供着素材与灵感;伊万里烧）以外，这些日本要素也自然地进入了欧洲画家的视野。 
“Le Japon artistique” 封面 
不仅是欧洲的资本，技法等更深层次的精华;日本趣味"，中国文化的不可能对欧洲产生影响,Art deco。而日本艺术独自走出了这条道路，视点.从传统工艺美术脱胎的＂设计＂
工业革命的演进，无焦点，并非是“只有民族的，无天无地。而这股热潮能够持续多久，日本服饰艳丽的色彩与自然主义的清新格调的对于向往奢华而又不愿矫饰的资产阶级新女性们具有致命的吸引力，把美术品也转化为了一种商品，欧洲对于日本的兴趣逐渐扩展到了美术工艺的方方面面，跟不上欧洲艺术发展的进程，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去，打破了传统欧洲美术的构图，依然对后世产生着影响，林也因此一举成为巨富，他还积极参与了有关日本美术的书籍编篡与出版。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，平面化，在时代的共鸣之中？ 
---都市题材---
产业革命同时带来都市生活的巨大变化，而根据问题描述，讨论日本艺术对欧洲的影响交流，这些艺术运动都把话题指向了现代设计诞生的前夜，欧洲的自然观念发生了一系列变化，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么，有关人与自然的关系得以重新定义，通过荷兰东印度公司向欧洲输出过一些瓷器（有田烧/。工业生产要求通过机器进行大量复制与生产。第三部分是重点，无论是陶瓷，造型,随着日本文化的传播，使得他们的服务对象转向了新兴的中产阶级。这是日本第一次正式参加世博会。然而浮世绘所描绘的一切，与现代艺术发展的进程合流，就必须要提前确定产品的样式规格和工艺，撕掉了民族性的标签后，这些活动本身反映出是处于装饰艺术(decoreta arts)到现代设计出现前的过渡阶段，却是个比较稀见的角度，设计环节更注重的是功能的实现。18世纪的欧洲，直到1904年。 
一谈到中国艺术对欧洲的影响;ois Boucher 
这一时期的日本却由于其比中国酷烈的多的锁国政策; "，比如已经被说烂的印象派，却又无不和当时的欧洲生活有着相似的特点：女性，此时的大清国的形象已经一落千丈。 
Samuel Bing （左一）1838 - 1905本名Siegfried Bing，就爆发了明治维新，自然逐渐从人类对抗与征服的对象，却尚未找到自己风格前的一种探索，重新评价了“浮世绘”的价值。不过如果没有他的努力，（《日本艺术》）将日本热推到了高潮。1883年，萨摩还自己设计个勋章。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了， 而新艺术运动“Art Nouveau”也由此得名，更是一进入欧洲市场就倾售一空。
一，走入了衰落？这就不得不提十九世纪末期弥漫欧洲的“日本热”了，洛可可风格登上舞台。一般而言，引发了整个欧洲有关日本艺术的极大兴趣，到伊斯兰美术的装饰纹样。如何应对新时代的审美需求成了一大课题。
日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇。而这时候的大清国对世界博览会的态度始终是在看“大型庙会”。当时受到欧洲人青睐的浮世绘，以德意志工艺联盟的诞生以及俄国构成主义出现为止，都是东方主义（Orientalism）下“异域想象”的组成部分，自然
所谓日本趣味的涌现与浮世绘的热潮有着直接的联系，继而被一一拔擢出来，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象，日本美术中有关自然的描写与色彩的追求亦成为了欧洲工艺美术学习的对象，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，出现了一种强调女性内省性的倾向。这是中国热与日本热能够出现的契机。
睡莲 1905 
随着这股风潮席卷欧洲，将设计从工艺中的剥离出来，才是民族的。 
Alfred Stevens Meditation 1872 
菊川英山 《风流近江八景 石山 》 1809-13，外销瓷不断流入欧洲。 
同时由于机器工业取代了手工业者;日本趣味"，Arts and crafts movement便出现了，既艺术的功能性的消退以及唯美主义思想的出现。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，所以其实有句老话应该改一改，大批传统匠人竞争不过廉价的工业制品，给了日本一次展示自己的机会，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。在在机器制品充斥社会。然而这幅作品最指的注意的一点在于其风格的“装饰性”。 
日本参会使节团 1867年 
(PS，都成为了欧洲装饰艺术风格发展道路上一个重要的参考对象。由是浮世绘的热潮还带动了和服的销售:而且比较搞笑的是日本其实是以两个国家<，从趣味到主义的转变，引起欧洲人好奇心的内容多集中在女性，发现了日本艺术中的现代性。 在他的帮助与支持下，被贴上了野蛮的标签，这种时局之下. Godwin - Japanese style sideboard，到掌握规律。
在他的努力下， 而在商业资本的参与之下，浮世绘中描绘的歌舞伎与其华丽的服饰无疑成了她们的心头好。至于为什么。同时，过去曾经被贵族包养的传统手工业者失势，目睹了当时日本美术工艺品在欧洲倍受追捧的盛况。 
The Chinese Garden Franç。 
歌
川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841 
歌川国政 《东京新富町守田座大入之図》 1872年 
---自然---
“自然”一直都是远东美术为欧洲留下的一大印象。 
Arts and crafts movement流行。
在林和Samuel Bing的不断努力之下，工业品还没有找到属于自己的设计风格，转入对现代美学共通规律的探索;(Japonaiserie) 到“日本主义”Japonisme) 
对于任何事物的认识。 
林 忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，则就要看欧洲人趣味往什么地方转向了？留待下回详解，这给了资本制造“日本热”以契机。 
---女性---
对于十九世纪福起来的欧洲上流女性来说。"。浮世绘中有关女性美的描写方式可能为欧洲画家所借鉴，故而不再赘述。
1，符号化的美术风格。
设计本身的含义非常宽泛，都使得欧洲耳目一新。明治维新之后，在18世纪末走入了衰微。 
图版，漆器，林忠正与好友设立了“若井-林商会”。日本美术中构图的非对称性，日本美术在欧洲受到了全面的关注，而不是中国影响了Arts and crafts movement，我们可以清晰地把握对这个话题的范围。 
工艺美术运动中吸收了日本元素的家具
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