明清时期的画的派别?

浙派三大家：是明初绘画派别之一，其主要代表人物有戴进、吴伟、蓝瑛。戴进上承南宋院体画家李唐、马远、夏圭等人画风，善画山水，亦工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称之为浙派。吴伟亦工山水，为浙派的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水、花卉，其画风初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
吴门四家：指沈周、文徵明、唐寅、仇英四人。他们都在苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故称“吴门四家”。四人中沈周、文徵明擅长画山水，唐寅山水、人物画都很擅长，仇英以工笔人物、青绿山水见称。
波臣派：明代人物画派之一，创始人曾鲸，字波臣，故名“波臣派”。此派立足闽中，影响甚广。其画法，重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取气色之浓淡，人物精神显于墨骨之中。常以淡墨勾画五官部位，再以粉彩渲染。一时效法者甚多，曾鲸广传弟子，影响颇大。
松江派：明末山水画流派之一。以董其昌为代表，克勤克俭阖派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋兼师赵左。以顾正谊为代表的称“华亭派”。他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响。其面风逸润苍郁，骨格灵秀，气韵笔法，尤显古妙。这三支派合称为“松江派”。
嘉兴派：明代山水画流派之一。为嘉兴画家项元汴始创。元汴善画山水，画风雅淡高简而有逸趣。家藏法书名画，为一时之冠。清陈蘧《蝶野论画》云：“项氏三世，谓为嘉兴一派之首。” 
南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此提倡中国山水画分“南北宗”之说。另有莫是龙在《画说》中说：“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。”清方薰认为：“画分南北宗，亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义，顿者根于性，渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派。所谓“南顿”、“北渐”，把“顿悟”和“渐识”（苦功修炼）作为彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而视为“高超绝伦”，“有士气”；同时，认为“北宗画”只能从“渐识”也就是从勤习苦练中产生，有轻视和贬斥之意。方薰也认为，顿者根于性灵，渐者成于力行，前者重在领悟，后者重在功夫。南宗王维，始用渲染之法，其传人有荆浩、关同、董源、巨然、米芾父子及“元四家”。北宗则是李思训父子，其传人有赵伯驹、赵伯骕及马远、夏珪、吴小仙等。
清初四王：指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，他们都是宫廷画家。王时敏为清代画苑之首，王翚是他的学生，王鉴是王时敏的同乡，并属亲族，王原祁是王时敏的孙子，康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画苑总裁官。这四王的艺术主张是提倡摹古。四王之画，笔力超凡，功力极深。气韵高雅，别开生面，名盛一时。他们的画风直到清末仍有影响。
草原派：草原游牧民族绘画流派。由契丹著名画家胡环、李赞华等人形成。其绘画艺术大都以牧马、出猎、射鹿、雪骑等为题材，描绘了北方草原民族的游牧生活，具有鲜明的世族特色。这个画派的作品在我国绘画史上有其特殊的位置。
金陵派：以画金陵风景著名的流派。为首的是龚贤，江苏昆山人，寓居南京清凉山扫叶楼。他画山水，取法董源、巨然。他与当时的樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡造、谢荪并称金陵八家。他们多写南京一带的山林景色，画风并不完全相同，惟以同处金陵故称一派。在八家之中以龚贤贡献最大。他从山水画的创作上认识到了艺术与现实的辩证关系。他提出“奇”与“安”、“幻境”与“现实”的关系，指出任何塑造成功的真实生动的艺术形象，都是“奇”而“安”的形象，既是“幻境”，又是“实境”，这是真实与理想的统一。龚贤山水画的特点主要表现在他的用墨方法上。他运用宋人的“积墨”法，画山石树林，多次皱擦渲染，墨色极为浓重。在浓重中又有明暗细粗的变化，因此真实地表现了山川的浑厚与苍秀，江南大自然的丰饶与明丽。他画树有烟林、雨林、晴林、朝林之分。著有《半千课徒画说》、《画诀》二书。
姑苏派。是以萧云从为首的山水画派。萧云从，安徽芜湖人。明崇祯十一年曾参加复社活动。清代初期，不愿为官，隐居苏州。精六书六律，工诗文，善山水，得倪瓒、黄公望笔法，兼写人物，晚年放笔自成一格。他曾在采石矶太白楼画庐山、峨眉、泰山、衡岳四大名山于四壁之上，甚得人们叹赏。这一画派的山水画特点是专写江南风景，用笔圆劲古朴，渴笔枯擦，淡墨渲染。萧云从之弟萧云倩及子一荐、一箕等，均以善画而得名。
新安派。这一派以弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸四人为首，他们都是安徽休宁人。休宁古称海阳，属新安郡，故又称“海阳四家”。他们画山水宗法黄子久、倪云林、吴仲圭。用笔不多，喜用折带皱，惜墨如金，多作荒寒之景，学者称之为“新安派”。
江西派。以罗牧、罗烜为首。罗牧字饭牛，宁都人，侨居南昌。能诗喜饮酒，以善制茶，工书画。他画山水宗董源和黄公望两家笔法。这一派的特点是林壑森秀，墨气浑润，爱画枯木竹石及秋冬景色。罗烜是罗牧的孙子，江淮一带很多人向他们二人学画，故有“江西派”之称。
丹徒派。以张崟、顾鹤庆二人为首。他们的特点是学明代四家画法，专写镇江一带春夏风景，笔墨清劲秀丽，山水茂密。当时有“张松顾柳”之称，说明两家各有千秋。这一派的名画家还有潘思牧、潘圭、潘岐、张深、唐耀卿、周序培、周镐、明俭和尚。他们都是丹徒人，故称“丹徒派”。
扬州派。以李育、王素为首。二人都是扬州人。李育山水、人物、花鸟无所不精，他能综合古代各家之长，墨色润雅，特别是仿新罗山人的花鸟画尤佳。他与同时的天津花鸟画家李绂唐并称“南北二李”。王素善画人物、仕女，笔墨潇洒，特别是爱画一些民间风俗故事画。在扬州从李、王二家学画者甚多，故称“扬州派”。
上海派。又称“海派”，清末以上海地区有代表性的画家为首，如虚谷、任熊、任颐、赵之谦、吴昌硕等人。他们所画花鸟、人物，构图新颖，色彩浓艳，对近代绘画有很大影响。
宫廷画派。清代帝王中虽有几人崇尚绘画，但未开设画院，仅设有内廷供奉之职。许多画家被诏入宫中任职，专为帝王作画。他们所画的作品多署“臣”字款。一般按照皇帝的意图以及宫廷中的装饰作画，其中著名的画家有：人物画家：顾贝龙、冷枚、焦秉员、陈枚、丁观鹏、金廷标、华冠、周鵾、沈振麟。花鸟画家：杨大章、邹一桂、蒋廷锡、周安节、余省、张若霭、徐扬、李秉德、阮玉芬、缪嘉惠等。山水画家：唐岱、王敬铭、张宗巷、钱维城、董邦达、陈善、孙佑、袁瑛、方琮、冯宁等。此外还有两个外国人，一是郎世宁，西洋教士，意大利人，康熙五十年到北京入职内廷，工翎毛、花卉，尤善画马。二是艾启蒙，工花鸟。他二人的画法是以西法参融中法，刻画入微，形神逼肖，精工细致，技艺高超。因这些人都是在宫廷作画，故称宫廷画派。
扬州八怪。又称“扬州八家”，是清代画坛上一大流派。清代乾隆时期聚集在扬州的职业画家金农、黄慎、李觯、郑燮、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人，继承了明代与清初画家如陈道复、徐渭、朱耷、道济等人的传统，进一步抒发个性，不拘于前人笔墨成法，各创独特风格。由此，被当时的守旧者视为骚扰画坛的“怪物”，故有“八怪”之称。其革新精神，在今天看来，正好反映了当时画坛的全新缉丁光股叱噶癸拴含茎要求，对近代中国画的改进起了一定作用。
岭南派。以高剑父、高奇峰兄弟二人为首。高剑父，广东番禺人，早年留学日本东京美术学校，归国后加入同盟会。辛亥革命后，从事美术教育，历任东京大学教授、南京美术院院长。工山水、花鸟、走兽，也能画人物。他的画作特点是融合日本画法，着重写实，抓住对象特征，传其神情，形象真实，色彩富丽，构图别致，有浓厚的南国情调。特别是写生、写色、写光，表现透视远近、气候关系等，有高深的造诣。高奇峰，画艺与兄长齐名，也曾留学日本，在用笔、用墨上更加苍润淋漓，气势蓬勃有生趣。采用泼水推笔之法，是他的创举。高氏兄弟在美术教育方面，培养了许多人才，共同开始了“岭南画派”，至今仍有很大影响。这一派的艺术生命力长久不衰，直到当代，岭南画派中仍有关山月、黎雄才等成就卓著者。
 

浙派三大家：是明初绘画派别之一，其主要代表人物有戴进、吴伟、蓝瑛。戴进上承南宋院体画家李唐、马远、夏圭等人画风，善画山水，亦工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称之为浙派。吴伟亦工山水，为浙派的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水、花卉，其画风初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
吴门四家：指沈周、文徵明、唐寅、仇英四人。他们都在苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故称“吴门四家”。四人中沈周、文徵明擅长画山水，唐寅山水、人物画都很擅长，仇英以工笔人物、青绿山水见称。
波臣派：明代人物画派之一，创始人曾鲸，字波臣，故名“波臣派”。此派立足闽中，影响甚广。其画法，重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取气色之浓淡，人物精神显于墨骨之中。常以淡墨勾画五官部位，再以粉彩渲染。一时效法者甚多，曾鲸广传弟子，影响颇大。
松江派：明末山水画流派之一。以董其昌为代表，克勤克俭阖派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋兼师赵左。以顾正谊为代表的称“华亭派”。他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响。其面风逸润苍郁，骨格灵秀，气韵笔法，尤显古妙。这三支派合称为“松江派”。
嘉兴派：明代山水画流派之一。为嘉兴画家项元汴始创。元汴善画山水，画风雅淡高简而有逸趣。家藏法书名画，为一时之冠。清陈蘧《蝶野论画》云：“项氏三世，谓为嘉兴一派之首。” 
南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此提倡中国山水画分“南北宗”之说。另有莫是龙在《画说》中说：“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。”清方薰认为：“画分南北宗，亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义，顿者根于性，渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派。所谓“南顿”、“北渐”，把“顿悟”和“渐识”（苦功修炼）作为彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而视为“高超绝伦”，“有士气”；同时，认为“北宗画”只能从“渐识”也就是从勤习苦练中产生，有轻视和贬斥之意。方薰也认为，顿者根于性灵，渐者成于力行，前者重在领悟，后者重在功夫。南宗王维，始用渲染之法，其传人有荆浩、关同、董源、巨然、米芾父子及“元四家”。北宗则是李思训父子，其传人有赵伯驹、赵伯骕及马远、夏珪、吴小仙等。
清初四王：指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，他们都是宫廷画家。王时敏为清代画苑之首，王翚是他的学生，王鉴是王时敏的同乡，并属亲族，王原祁是王时敏的孙子，康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画苑总裁官。这四王的艺术主张是提倡摹古。四王之画，笔力超凡，功力极深。气韵高雅，别开生面，名盛一时。他们的画风直到清末仍有影响。
草原派：草原游牧民族绘画流派。由契丹著名画家胡环、李赞华等人形成。其绘画艺术大都以牧马、出猎、射鹿、雪骑等为题材，描绘了北方草原民族的游牧生活，具有鲜明的世族特色。这个画派的作品在我国绘画史上有其特殊的位置。
金陵派：以画金陵风景著名的流派。为首的是龚贤，江苏昆山人，寓居南京清凉山扫叶楼。他画山水，取法董源、巨然。他与当时的樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡造、谢荪并称金陵八家。他们多写南京一带的山林景色，画风并不完全相同，惟以同处金陵故称一派。在八家之中以龚贤贡献最大。他从山水画的创作上认识到了艺术与现实的辩证关系。他提出“奇”与“安”、“幻境”与“现实”的关系，指出任何塑造成功的真实生动的艺术形象，都是“奇”而“安”的形象，既是“幻境”，又是“实境”，这是真实与理想的统一。龚贤山水画的特点主要表现在他的用墨方法上。他运用宋人的“积墨”法，画山石树林，多次皱擦渲染，墨色极为浓重。在浓重中又有明暗细粗的变化，因此真实地表现了山川的浑厚与苍秀，江南大自然的丰饶与明丽。他画树有烟林、雨林、晴林、朝林之分。著有《半千课徒画说》、《画诀》二书。
姑苏派。是以萧云从为首的山水画派。萧云从，安徽芜湖人。明崇祯十一年曾参加复社活动。清代初期，不愿为官，隐居苏州。精六书六律，工诗文，善山水，得倪瓒、黄公望笔法，兼写人物，晚年放笔自成一格。他曾在采石矶太白楼画庐山、峨眉、泰山、衡岳四大名山于四壁之上，甚得人们叹赏。这一画派的山水画特点是专写江南风景，用笔圆劲古朴，渴笔枯擦，淡墨渲染。萧云从之弟萧云倩及子一荐、一箕等，均以善画而得名。
新安派。这一派以弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸四人为首，他们都是安徽休宁人。休宁古称海阳，属新安郡，故又称“海阳四家”。他们画山水宗法黄子久、倪云林、吴仲圭。用笔不多，喜用折带皱，惜墨如金，多作荒寒之景，学者称之为“新安派”。
江西派。以罗牧、罗烜为首。罗牧字饭牛，宁都人，侨居南昌。能诗喜饮酒，以善制茶，工书画。他画山水宗董源和黄公望两家笔法。这一派的特点是林壑森秀，墨气浑润，爱画枯木竹石及秋冬景色。罗烜是罗牧的孙子，江淮一带很多人向他们二人学画，故有“江西派”之称。
丹徒派。以张崟、顾鹤庆二人为首。他们的特点是学明代四家画法，专写镇江一带春夏风景，笔墨清劲秀丽，山水茂密。当时有“张松顾柳”之称，说明两家各有千秋。这一派的名画家还有潘思牧、潘圭、潘岐、张深、唐耀卿、周序培、周镐、明俭和尚。他们都是丹徒人，故称“丹徒派”。
扬州派。以李育、王素为首。二人都是扬州人。李育山水、人物、花鸟无所不精，他能综合古代各家之长，墨色润雅，特别是仿新罗山人的花鸟画尤佳。他与同时的天津花鸟画家李绂唐并称“南北二李”。王素善画人物、仕女，笔墨潇洒，特别是爱画一些民间风俗故事画。在扬州从李、王二家学画者甚多，故称“扬州派”。
上海派。又称“海派”，清末以上海地区有代表性的画家为首，如虚谷、任熊、任颐、赵之谦、吴昌硕等人。他们所画花鸟、人物，构图新颖，色彩浓艳，对近代绘画有很大影响。
宫廷画派。清代帝王中虽有几人崇尚绘画，但未开设画院，仅设有内廷供奉之职。许多画家被诏入宫中任职，专为帝王作画。他们所画的作品多署“臣”字款。一般按照皇帝的意图以及宫廷中的装饰作画，其中著名的画家有：人物画家：顾贝龙、冷枚、焦秉员、陈枚、丁观鹏、金廷标、华冠、周鵾、沈振麟。花鸟画家：杨大章、邹一桂、蒋廷锡、周安节、余省、张若霭、徐扬、李秉德、阮玉芬、缪嘉惠等。山水画家：唐岱、王敬铭、张宗巷、钱维城、董邦达、陈善、孙佑、袁瑛、方琮、冯宁等。此外还有两个外国人，一是郎世宁，西洋教士，意大利人，康熙五十年到北京入职内廷，工翎毛、花卉，尤善画马。二是艾启蒙，工花鸟。他二人的画法是以西法参融中法，刻画入微，形神逼肖，精工细致，技艺高超。因这些人都是在宫廷作画，故称宫廷画派。
扬州八怪。又称“扬州八家”，是清代画坛上一大流派。清代乾隆时期聚集在扬州的职业画家金农、黄慎、李觯、郑燮、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人，继承了明代与清初画家如陈道复、徐渭、朱耷、道济等人的传统，进一步抒发个性，不拘于前人笔墨成法，各创独特风格。由此，被当时的守旧者视为骚扰画坛的“怪物”，故有“八怪”之称。其革新精神，在今天看来，正好反映了当时画坛的全新缉丁光股叱噶癸拴含茎要求，对近代中国画的改进起了一定作用。
岭南派。以高剑父、高奇峰兄弟二人为首。高剑父，广东番禺人，早年留学日本东京美术学校，归国后加入同盟会。辛亥革命后，从事美术教育，历任东京大学教授、南京美术院院长。工山水、花鸟、走兽，也能画人物。他的画作特点是融合日本画法，着重写实，抓住对象特征，传其神情，形象真实，色彩富丽，构图别致，有浓厚的南国情调。特别是写生、写色、写光，表现透视远近、气候关系等，有高深的造诣。高奇峰，画艺与兄长齐名，也曾留学日本，在用笔、用墨上更加苍润淋漓，气势蓬勃有生趣。采用泼水推笔之法，是他的创举。高氏兄弟在美术教育方面，培养了许多人才，共同开始了“岭南画派”，至今仍有很大影响。这一派的艺术生命力长久不衰，直到当代，岭南画派中仍有关山月、黎雄才等成就卓著者。