古建设计有什么设计技巧?

1、展线与布局：在古建筑陈列设计中空间利用尤其重要，要在有限的空间来设计最精密古建筑，与古建筑民居室内多数建筑偏于矮小，在设计上不追求气势高大，以精美取胜，提高艺术品位。宜采用组合式展示空间，各展馆之间不分先后，无谓主从，组合自由，走线任意，给人以随意、开放和轻松自由感。
2、因地制宜的空间法：古建筑空间设计常用的设计手法一般以通透空间法，这种设计方法对古建筑空间处理上不适合用全封闭的设计手法。不宜以整体玻璃立柜布展。通透的展柜，可以增加空间层次的同时不影响视觉空间。博古架、屏风、门洞的采用既能有效地分隔空间，又能融古建筑为一体。
3、渗透空间法：园林艺术中称对景、借景、泄景、引景视为空间处理中你中有我，我中有你的艺术手法。镜面玻璃的妙用不仅能将自然美景借于室内，而且能沿垂直和水平两个方向在感觉上成倍地增拓空间，这种镜厅效应能将单枪匹马变成千军万马。陈列标题可用匾额、楹联。材质上可采用木质、竹质、石质、麻料。辅助展品中运用壁画、砖雕、竹刻。这种点滴的渗透，不仅同古建筑的文化内涵一体化，而且大大扩大了空间感。
4、散点空间法：在园林中游览路线的设计上注意动中有静，在动观的线上串上一个个静观的点，亭台轩阁，让人流连驻足，这种不断改变视点的散点透视，打破了时空的限制，反映了空间艺术的运动特点，在古建园林中加入陈列的符号、元素及露天的陈列，可以让观众在较短的时间内就获得各种信息，并加深认识。此景与彼景相连，并在步移景异中，空间无尽，意趣无穷。限晴雨雪，春夏秋冬，园林将呈现给观众一幅多姿多彩的国画。
5、视错觉的应用：在陈列台的设计与布置上，将顶面与地面略向内倾斜，则会令人感觉深度比实际要深，为了增加深远感，将台阶的两纵边向内倾斜成梯形，人在看台阶时不会注意两个纵边相互接近，会因为透视而觉得台阶更长。

古建筑设计及施工主要以不断积累经验、方法为主。其极具装饰性的屋顶架构、色彩绚丽的颜色搭配、规整的庭院结构等形象直入人心。远景设计研究院古建筑设计专家道：古建对古代生活的直观呈现、对文化艺术的极高造诣皆广为认知。古代建筑设计艺术的充斥着理性思维，“墙倒屋不塌”的屋顶设计架构、轴对称的设计理念就是理性思维的直观表现。现今设计时更是要求对古代建筑文化内涵及理念有一个充分的认识，以较好的传承与展现。

创造动态空间
展示形式是一种视觉的艺术，造型艺术中线的长短，点的聚散，光的强弱、色的冷暖等构成各种节奏与韵律。节奏的变化和韵律的呈现在一定的条件下会暗示出空间的变化和时空的推移。在展示中用线条构成的节奏变化，色彩的渐变等手法构成韵律感来暗示时空的推移。远景设计研究院古建设计专家谈到以下两点：心理的提示：在展示的过程中，展示的内容使观众联想起时间的变化、年代的变迁、事物的演变等，在对陈列品年代上的排列、事件发展过程的呈现引起形象化的展示而使观众沉浸在一种虚构的真实中，在这虚构中体验到动态的第四维空间。声音的暗示：展示空间在非视觉领域还有音乐空间，声音可以给观众以更多的想象空间，可调节和影响陈列展览的环境气氛，创造优美的音乐环境，如同电影中的话外音。
个性化展示法
场景展示法：展品大都是脱离原有的空间和使用状态，可能从动态到静态，会失去原来的环境关系和生存背景，使得观众的理解产生困难。场景式的展示方法能使展品的形与义发生关系，它能够通过再现展品的原使用状态和环境，使展品与古建筑之间形成唯一的对应关系，这时的空间就成为展示信息的一部分，有限的空间已转化为无限与抽象。
互动展示法：互动有两个含义，一是人与物之间的互动，二是人与人之间的交流，以有趣、能参与、可操作的手法布置陈列。观众在操作、制作、模拟的过程中，在暗示启迪中产生交流，产生无形广阔的想象空间。增加了娱乐空间，空间的自由度大大地提高，展示空间的概念扩大。