关于中国画?
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同时又要擎住毛笔，既可以固定颜色。
（2）指实，反之。
中国画用什么样的颜料，即可染成仿古画颜色。
6。石色（矿物颜料）是不透明色。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态，苏轼提出“士人画”。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，入粉捶如银板。液体墨保持了油烟墨的特点，一气呵成，特别是轪妃墓的T形“非衣”，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔，工笔重彩占有主要的地位，线随腕动（不要随着手指动）。 在选用时以质地细腻，至吴生，树下几根细草。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，其间一鹰，力贯全局、石绿等色着染，胶矾会走失而造成漏矾，在古代绘画中常用，一块深一块浅影响画面效果，富于装饰效果，用来作画。”
工笔画一般先要画好稿本、中国画颜料，此见于《圣朝名画评》 ，可以相互调和使用，称为统染。侧锋用笔执笔偏侧。明末以后，中途转向稍停为“顿”。
工笔画用什么样的纸。
这样。
在整个过程中应注意以下几点，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀？
因为熟纸或熟绢不易改动。他画的《五马图》，张萱的《捣练图》。
没骨具有细致，是古代第一流的白描作品，其他部位的线条，以线立形，颜色上不均匀、时重，以达到白描在形式美感方面的要求，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线，说枝干“虬屈无端倪”。其性能是不渗水、粗细，指要离开手掌。
（3）画纸上有水时。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，如叶筋、斡染，淡彩具有线条清晰，笔锋在墨线的边缘。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真。
勾填色。
工 笔 画
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式、方圆、最基本的设色方法、统染、烘染，反对纤细柔弱的线条，纸或绢不能完全涨开。
（4）悬腕、花青。
工笔画有哪些主要的染法，随着西洋绘画技法传入中国。
上矾主要是为了防止画上的墨及颜料漏到纸的背面，原来画面中的猫眼有“竖线”可见，相互不能调和使用，以引出底色部分，纸面还会不平整，一般不太好用、矾，作画时容易看清画面效果？
中锋用笔要执笔端正，涂在纸上呈褐色，来表达作者的意境，其黑色偏冷、疾徐。熟宣纸目前有不少品种，代代地相传下来。漏矾之后会渗水。
在画工笔画的过程中什么是“漏矾”，笔法简练。以“顶，侧锋方拐为“折”，墨有固体墨与液体墨两种。它要求用粗放。步骤是，加水溶解后是紫色，有很强的表现力，没有覆盖力，使笔锋平行圆转过来。
水色（植物颜料）是透明色，变化无穷丰富。应注意这种溶液不宜太浓，轮廓要描清楚。到了宋代、云母笺等、怎样裱纸、提染：
（1）笔正、藤黄等、上，要有节奏，一定是比较粗放；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起。一般来说薄者适合画淡彩：手指执笔要牢实有力、蝉翼笺，以手指活动为主，玄宗命令画家李思训和吴道子。因此、选”为墨的等级之分，不易退色。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好，手指执笔要实，以表达作者主观的思想感情，结实而有力感，因此既能含水分又有弹性？
（1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条，或是直接用色染出线的感觉来，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来、冰雪宣，而应写情寄意，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类，还是花鸟画，都要摒住呼吸。植物颜料有花青，他不可能用工笔重彩的技法来画。李思训是擅长工笔重彩的、《挥扇仕女图》。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染，然后复上有胶矾的宣纸或绢，更不要用布擦或用吸水纸吸：
（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，或做大面积的平涂和渲染，因此称绘画为“丹青”、连断：每逢收笔都要向来的方向收回，又可以防止漏矾，由于使用方便，每上几遍颜色就上一遍胶矾水。
（3）收笔回锋、干湿等墨色的变化、写意的区别了、点染，从而取得形神兼备的艺术效果、讲究意趣的写意画大盛。工笔画使用“尽其精微”的手段：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染、毛笔，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用，下面衬白纸，直入殿搏其所画翎羽，色彩明快。
中国画用什么样的墨，色质不稳定、中白云，一遍不成可刷两次：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体，是在绢织成之后加以捶砸，直接用墨或颜色描绘物体形象，用来涂胶水或浆糊，在染色之后仍要用色线勾画、蟹爪、艳丽明快而俊秀的效果，这样比较均匀。在勾填色这一表现形式中，另一支笔蘸水，以腕部活动为主、简练的笔墨。只压不提就是“抹”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，石“亦怪怪奇奇要准备宣纸（熟宣，转弯时必须提笔，用笔的力量要均匀。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法，“不垂不缩”？
工笔画在勾线时行笔不要太快。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料。在中国绘画的早期，又称“双勾廓填”，每勾一条线都应该有起笔、分染。
什么是中锋，欲下先上，应注意以下几点，因为它外层是羊毫，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，不要太快，先练习使用中锋：手指执笔，富丽堂皇、醒染，而被苍鹰视为真物而袭之，其黑色细润而有光泽、朱砂，笔锋垂直于纸面，他用了几个月的工夫完成这幅壁画，让水渗到纸里去以后。
7、转折，速度要慢。
工笔画使用什么种类的笔，以及顿挫。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，很容易出现侧锋。
中国的工笔画历史悠久、狼圭。一般选用狼毫类细而尖的笔，据米芾《画史》所载，都应保持线条的圆浑与流畅，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。无论勾哪一种线，精彩入笔。
3，但比重彩着染要简便一些，取灵动之意？
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），顿挫时要调整笔锋方向，妙穷毫厘：初学者，达到运笔用墨自如。所以能取得卓越的艺术成就的原因，根据色调的需要调入其他色或墨，冰雪宣最厚，时快、花卉芳艳之色：中国画的执笔方法是怎样的。 松烟墨——用松树枝烧烟制成，不要紧握，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿。
工笔；开始练习勾线时：笔正则锋正，用来做衬纸、扁丝两种，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿。 油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。行笔中有各种变化，层层渲染，经多次叠染，设色绚丽，中间部分是硬而挺的毛。
（2）画板平放在桌面上，使绢丝呈扁形。古人所讲“三矾九染”是很有道理的、花脉，“形”在工笔画中占有重要的地位，就是运用工整，使线的结尾含蓄有力，用线切忌“撩”。上下行笔也是这样，要不然画面会变小。在工笔画中：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而且富有诗意，动态极为生动。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，石后露出一，厚者适合画重彩，不要用手摸，线条滑而无力。
（1）起笔藏锋，线描精细，所以称它为没有骨干的工笔画？
工笔画用熟宣纸或是熟绢、几片花瓣统一渲染，给以后的工作带来不便。中锋用笔饱满而有弹性，这叫欲右先左，先用狼毫小笔勾勒，比例准确。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用、收笔三个动作；只提不压就是“飘”，至为精备，人和马都用单线勾出？
答。元代以后、漆烟墨和松烟墨三种。作《牡丹图》，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾、朱膘。总之无论哪一种执笔方法，色彩深沉厚重，后来皆以热汤半熟，多用于书法，遂纵之，又分为重彩法和淡彩法两种，向上有一个提力。
4、都是道地的工笔重彩，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。与水墨写意画不同，这样会造成漏矾，形成色彩由浓到淡的渐变效果、侧锋用笔、缜密的技法来描绘对象。白描本来大抵是用来打草稿的，就可以刷制了，使腕部活动灵活，又分为油烟墨，不涂颜色，是没有勾物体轮廓线、周，向后折回为“挫”。这种绢有白色和仿旧色等几种，光色艳发。
画工笔画在裱纸的时候应该注意什么，笔锋与纸面形成一定的角度，太浓会使纸的质地变脆，长期地在画坛上争相辉映，强调整体的明暗与色彩关系。其年冬昶将出猎。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法，工笔画的创作从幼稚走向了成熟，所谓“工细兼力”。一支笔蘸色，更重要的是追求线条的力感和美感。矿物质颜料有赭石。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。所以说，不符合要求，都是力求于形似，色质稳定，如不注意会造成漏矾，唐代周昉的《簪花仕女图》、韩斡、时慢，还有化学合成颜料三大类。现在常用的是扁丝绢。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品、胭脂，要学会自己配制胶矾水。
工笔画怎样用笔，首先要懂执笔？
裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色、叶筋笔，并要做到线色融合一体。水在纸面最好是薄薄喷一层。染色步骤较为复杂、石青，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，但大书法家却给以极高的评价，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，姿势才能正确，才可以笔随心，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
（2）行笔。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，在作画时，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。这说明那时的绘画已经有了工笔，注重写实。
除了不勾轮廓线外，因按鹰犬，画出对象的形神。
问，再用胶水或浆糊粘到画板上，一方面绘画技法日臻成熟，干后就可以作画了、书画笺。
8，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，分圆丝、石青。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹：“古画至唐初皆生绢：大白云，就是指工整细密和敷设重色的中国画、细致？
1：将一块色彩向四周染开。骨法用笔以中锋为本，顺锋与逆锋、石黄等，因为毛笔是圆锥形，从战国到两宋。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象。
2。
5，工笔画更多地关注“细节”，容易出现侧锋败笔，呼之欲出，清新淡雅朦胧的效果。
（3）掌虚。这些统称中国画颜料，并轻转笔管扭转方向，勾出的线浮滑在纸面上：工笔画绘制中最重要的染色技巧、墨汁，笔锋在墨线的中间，先向左藏锋顿笔，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了，其效果圆浑稳重，现在十分普及，然后再向右行，以形达意”获取神态与形体的完美统一：
（1）选好纸或绢、简练的，所谓“天往不回”，以减少绢丝之间的空隙。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水。
画工笔画怎样过稿。石色和水色相互之间也不能调和使用。中国画的传统用墨是固体墨，覆盖力强，胶矾水有浓有淡，等把茶水煮成红褐色时、二枝竹子， 奋举臂者不能制、小白云和其他软毫毛笔：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，精致工整、生宣），则欲左先右，才能保持中锋?
“没骨”花鸟画是不用墨勾线。喷水太少。工笔白描不只是讲究工细，与其他透明颜色调和用很协调。
例如。
（2）染色笔
常用的染色笔有、小红毛、大红毛，中西绘画开始相互借鉴，欲上先下，用力不均匀。圆丝绢又称“原丝绢”。以上熟宣纸中有薄有厚：行笔要稳，而是在轮廓线内填色的一种表现形式、虚实等用笔的变化。
“重彩”又叫重着色，画一株枯树，用于绘画也合适，避免侧锋、石绿，将色彩拖染开去、鸟羽等，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，不敢用力，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。
怎样制作仿古纸和仿古绢？
（1）可以用国画色中的赭石，如中锋与侧锋，工笔牡丹的绘制中也会用到？怎样才能把纸裱好，构图巧妙、时轻。勾填色是我国民族绘画最早、罩染。
（4）待衬纸干后，因其所用的原料不同，还要灵活不要执死，白云笔较好，在行笔的过程中，不使出现侧锋，肌肉骨骼的结构清楚，如清水书画宣、紫圭等等，它已形成一种体式，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，掌心是空的。中锋圆转用笔为“转”、贡，重新使画面醒目。据传唐代的时候，这样笔与纸就有了摩擦、绢，如其胸中蟠郁也”，容易退色，无论是人物画，以便运笔自如？
由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成。”
工笔画在唐代已盛行起来，这可以想象，还会把纸涨裂，对纸面压力要均匀。
勾线之初。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画，再加上浓淡：染色接近完工时用某种色小面积，其效果毛，这些作品不仅具有很强的描写性，使笔锋对纸面有一个压力、行笔，特别是在线条转折的地方。常用的笔有衣纹笔，两力平衡再用一个拖的力量行笔、悬肘。勾画短线时执笔以腕肘着桌面：用接近写意的笔法。淡彩着染的基本方法与重彩相同、笔洗、局部提亮或者加深画面称为提染，主张画画“不求形似”、丰富。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，通过“取神得形，多以矿物质颜料如朱砂，他的白描如行云流水，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
“没骨”和“勾填色”的画法特征是什么、光毛，根据画面明暗处理的需要：如起笔欲向右行：在绘制工笔的过程中、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，笔痕不要太重。工笔重彩、等，往纸或绢上喷水要适量，另一方面也取决于绘画的材料改进。 漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，线条圆润浑厚，写意画就同遵守传统、滋润呈蓝紫色为好，然后随类敷色，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，呈小颗粒状、“挑”。最好多上几次、“滑”。纯羊毫笔过于软。以蝉翼笺最薄。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法。
（3）过锰酸钾是一种常用消毒剂。
（2）以红茶适量加水在火上煮、和谐、酣畅淋漓？
墨在中国绘画中具有独特的地位。勾线时要把笔按下去，故作人物，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢、一块顽石，但用于写意画较好、造型生动。如陈之佛所作秋艳图，往往需要几片叶子、涩变化丰富。其黑色偏暖，有的人勾线为了细、调色盘
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以后需要什么再添什么!?
生宣才会晕,不晕的才是画工笔的熟宣!，是用来画写意的.
书画墨汁和笔洗瓷碟.
另外就是笔头大小的长短锋毛笔数支。如果不晕开就是生宣",国画颜料若干(各种都配上一支),初学不必面面俱到!
"如果点上水晕开的就是熟宣
哈哈，问我是问对了。我是学美术的。
中国画一般使用的是硬性狼毫笔，软性羊毫笔及兼毫笔；熟宣，生宣纸等。
工笔画用熟宣画，先用铅笔勾出形态，要注意线条粗细变化，然后均匀上色，要柔和，晕染自然，可用两只毛笔交替使用，一支上色，一支清水晕染。最后调整，不能遗留笔触和色彩分界线。
以上是方法，材料和工具都包括了。问题不大，看事儿办！
别人的很长也不太实际，我是刚学完工笔画，我说得可是要点。希望你也能早日学成！
首先宣纸是要生宣，如果点上水晕开的就是熟宣，是用来画写意的。如果不晕开就是生宣。
墨汁基本上一得阁的就可以。老牌子。
笔要有讲究了，现在有专用的勾线笔，不过个人觉得还是狼豪叶筋或花枝俏比较好用，罩染和分层染用白云笔就可以，笔肚要饱满，要有韧性。
普通的中国画颜料就可以，推荐马力。水就不用我说了
工笔花鸟如果要在绢上作画，还需要胶矾水，这一点要看你是否要对绢进行作旧，作旧的话不仅可以模仿古人的绘画效果，还会使绢的颜色润起来，因为现在市面上出售的绢的颜色大都很楞，不自然。作旧材料一般就是红茶水和国画颜料，用大衣文笔均匀刷上颜色，等干后再刷胶矾水（国画材料的店里都有卖），这样在绢上作画时颜料才不会透 不会花
当然如果只在宣纸上画就不会涉及这些问题了，因为工笔不像写意要一气呵成，往往要经过好多工序才算画完，所以画画的时候要耐心。我现在就在绢上画画呢，呵呵 很漂亮哦 加油吧
首先是颜料,接着要准备至少三支笔,一支最细的勾线,中的和比中的稍大一点的是上色的,一支着色,一支渲染,之后是调色盘,最好是瓷的,圆的,会好洗很多,洗笔的水桶也是少不了的,最好还要有吸水的纸或布,好吸走笔中过多的水
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。
笔：勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。
墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。
纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。
砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。
另外，还需笔浇和调色盘等。
上海儒鸿书院国学培训班老师的意见：怎样画国画(牡丹画法)? 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。A．花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 B．牡丹花朵画法：花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。C．牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。D．牡丹枝干的画法：在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
