以线性美学为灵感的实用设计派艺术家

　　「与其以一位家具设计师的身份介绍StefanHeiliger，不如将他比拟为实用派的雕塑艺术家更为贴切。这位德国学院派设计大师在2005年夏末时节来到台湾，严谨内敛的个性中蕴含着令人会心一笑的幽默，展现着热爱设计与美学的人生态度。

　　家具设计界的浪漫实践者

　　StefanHeiliger和传统德意志民族严肃拘谨的印象十分不同，他个性浪漫，喜欢享受艺术、音乐与美好事物。闲暇时，Heiliger会骑着登山车到山林中亲近自然，记录从大自然观察的物体线条，将这类自由记录的趣味视为随性写生与创作灵感延伸。摊开满满的手绘原稿，不难看出Heiliger对绘画的热情，他笑着说：「如果当初没有从事家具设计，我想自己会成为一个画家吧。」

　　大学毕业后，Heiliger担任德国MercedesBenz(朋驰)专属设计师长达14年。之后至Offenbach(欧分巴赫)造型大学担任教授，在丰富的设计品项中，Heiliger的创作总是透露着钟爱柔性流线的特质。

　　追求「美」，向来是Heiliger设计的最大动力。从小他就喜欢观察美的事物，对于线条尤其著迷。从事家具设计后，甚至会事先预想家具适合的空间，将家具视为提升空间美学的推手。他推崇柔和的线条，喜爱透过外型柔曲的座椅来软化空间氛围，让观者从视觉感官上能产生出舒适柔软遐想。就连Heiliger一件件总是惹人惊叹的别致座椅，它们的创作动机都浪漫十足：想设计出能与美丽女士相得益彰的家具，让人坐在其中产生最舒适优雅的姿态。

　　在艺术与机能中寻求平衡点

　　虽然父母亲是雕塑艺术家，从小浸淫在艺术环境中，Heiliger并没有顺理成章地跟随双亲的脚步，他选择在工业设计领域成为另一种型态的艺术创作者。

　　他谈到：「艺术工作不同于企业父传子业的继承模式，它关系到个人特质与喜好。我知道自己的创作方向与父母亲不同，我想要给予人们可以拥有且实用的艺术品，这就是我要呈现的艺术价值。」

　　自从70年代踏入家具设计领域，Heiliger就期许自己能成为一位具备艺术特质的家具设计者。他探究创造出更美丽且实用的家具的方法，运用抽象线条、几何元素让家具摆脱传统笨重的身型，转变为精巧又具现代感，达到拥有立体雕塑般的美感以及优雅线条的目标。

　　然而，Heiliger也曾历经艺术理想与家具市场双方之间的拉锯。他明白，艺术创作与家具设计的两者角色截然不同。艺术工作者可以享有充份的创作自由。家具设计师在创作时就必须考量经济环境、厂商需求、市场限制、顾客接受度、制作技术等众多因素规范，最终影响作品生产的可能。

　　经历十余年的设计生涯，Heiliger已能娴熟掌握艺术与功能的平衡点。他阐述自己的创作哲学：「多年累积的经验告诉我，虽然家具设计限制条件众多，但是当设计者开始接受这些限制并且积极厘清后，反而可以帮助自己从这些限制中去发掘自由向度，更轻易拿捏设计底限，让自己的才华往正确的方向尽情挥洒，享受另一种层面的创作自由。」Heiliger表示，现在正是自己抵达这个自由境界的阶段，无论在人生历练或设计生命都处于纯熟的状态，Frankfurt(法兰克福)的HeiligerCollection不但是提供创作自由的空间，同时扮演着与厂商接洽的窗口。

　　创造流线型的艺术家具

　　看过Heiliger的作品，出乎意料的结构与线条，总是令人对他自由、独特的设计风格感到赞叹。深入探究Heiliger设计本质，他自我分析：「有人问过我，认为自己作品最重要的特色是什么?我认为，最重要的特质是摇摆的线条。这种线条代表着自由与雕塑，外型结合了美学与功能性。」

　　Heiliger喜爱用「流线型的艺术品」来形容自己的家具。他认为家具最重要的基础来自于「好的线条」，设计师必须运用最简练优雅的线条，去芜存菁的表现家具结构及功能，提供人们更雅致的生活质感。创作时，Heiliger总是思索着哪一种线条和面材能让家具看起来更美?哪些人体工学考量可以提供人们坐拥最舒适的姿态?哪一种质材是触感最舒适?他说：「我想为人们设计出线条轻盈优雅的家具，除了美丽的外观，也让人们无论坐或躺都可以展现出个人最自由放松的姿态。」

　　他以扶手椅为例，将设计焦点着重在减化椅座厚重的体态，利用流利的线条将椅脚、扶手等结构作一气呵成的串连，透过纯粹的流线形体表现结构与机能，达到轻飘纤柔的视觉效果，让使用者能忘却沉重和烦恼，尽情享受放松的惬意。在设计中，他也利用波浪线条作为美化人体姿态的利器，让坐者无意间就能展现最婀娜多姿的性感。

　　体认客观因素是设计者的重要课题

　　在学院任教的Heiliger也喜欢与学生一同寻找满足日常生活需求的新方法，引导学生用开放的态度去思索，勇于尝试能让生活更美好的设计。

　　他认为，家具设计是以「人本」为基石的艺术工作，设计者要置身于体贴人们需求的角度去思考，才能避免作品流于不切实际的境况。他提到：「一件好的家具必须要能反应时代现状，去照顾人们的需求。」

　　教导学生时，Heiliger时常给予学生中肯建议，他说：「在课堂上，我常常和学生分享一个很重要的观点，就是实用性。我认为将实用性、经济和文化等考量列入创作是相当重要的。设计者应该密切观察现状，提供切合现代人需求的作品，并非一味的去假设20年后人们的需求而作设计，这样作品方式会过于乌托邦，失去家具设计的本质。」

　　Heiliger也常与学生分享灵感的源头：「获得灵感的第一个步骤来自于问问题，用心提问才能了解当代的需求，开始往正确的方向去找出答案，发掘灵感。」他观察，教学生涯中时常看到学生只热衷的埋首于眼前创作，却忽略周遭客观的因素，让作品显得盲点重重。他建议设计人，如果立志成为优秀的设计者，更应当培养适当将创作焦点转移，时时自己坦诚面对作品，勇于接纳别人提问，虚心聆听外界意见的胸襟，这是最重要也最困难的课题。

　　保持创作习惯

　　不论从学术或是市场角度来评断，Heiliger都是一个十分成功的设计者。

　　回忆设计历程，Heiliger表示一切幸运?非偶然。最初经营Collection时，也曾主动寻找合作厂商，为自己的作品打开进入市场的契机。历经十年深耕，Heiliger无论在人生历练或设计生命都已经抵达纯熟状态，厂商也相继主动登门洽谈合作。纵使经营模式不断转变，Heiliger始终保持观察时代、绘制手稿、制作模型的创作热情，从来不曾间断。

　　谈起与众多的合作厂商中最特殊的经验，Heiliger回忆印象最深刻是与瑞士的Strassler家具公司的合作经验。Strassler深具艺术修养的经营者，在见到Heiliger的创作时就立刻明了其中想传达的艺术内涵，以原创设计为范本直接进行生产，双方默契十足的合作经验，让Heiliger有着如获知音的感动。他感性的说：「对我来说，这种双方契合的喜悦，是无法以市场上的数字价值作比拟的。」

　　至今，Heiliger的办公室规划着一整墙的模型展示架，上头排列着他的最新创作。平日Heiliger浸淫于创作与教学的乐趣，当厂商登门寻求合作时，双方就品牌精神或特别需求作分析，选择适切的模型详谈细节，让产品自始至终都不脱离产品设计的原创精神。

　　谈到这些令人欣羡的工作际遇，Heiliger谦虚的表示，自己也是经过长期努力才抵达这个境界。他以自身经验鼓励后进：「勇于坚持你的设计生涯，不要被繁杂的因素去影响自己的设计热情，永远置身设计之路，积极与厂商合作，你也可以拥有和我相同的工作际遇。」

　　设计是生命的一部分

　　在设计之外，Heiliger平时最大的兴趣就是观赏画展、听古典音乐。他认为音乐、艺术与设计工作有着异曲同工之妙，创作者都是在固定架构限制中，不断发掘新灵感，挑战更具内涵的表现形式。

　　今年已经64岁的Heiliger，仍然保持旺盛的创作力，谈到箇中秘诀，这位设计大师透露：「我正在享受自己热爱的事，根本不会觉得疲惫。设计已经是生活中的一部份，我不会为自己设限，直到生命的最后一刻都不会离开设计工作。」

　　采访」刘蕙苹