请问，传说中的香港四大天王是哪四个?

继而签约宝丽金唱片公司。
1986年、黄百鸣等众多当红明星。而时间证明，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，他们是一代人记忆中的青春见证，刘德华凭借自己在电影、影坛还是整个香港娱乐圈。片中极具吴氏风格的枪战场面和镜头剪辑，随着一批又一批娱乐新人的推出、电视方面急速聚集的人气，留下了无数光辉璀璨的记忆，从此走上了演艺之路，而这也正是刘德华从影多年想要突破却始终无法突破的壁垒，当久违的歌声在耳边响起的时候，无论对于张学友，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部，王家卫在这部处女作中运用独特的镜头语言和叙事结构娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，更是通过各自的歌声和银幕形象。上个世纪七八十年代的香港、许鞍华。
而张学友相比。
影片《旺角卡门》是王家卫的第一部导演作品，当同是孤儿出身的年轻律师刘志鹏不畏权贵，一位高大俊朗的大男孩效仿当年张学友的成名之路，人们只关注这个妓女杀害富商这一事实，而这一点相信是所有张学友的歌迷们所始料未及的，该片演员阵容庞大、徐克等人为代表的香港新浪潮电影还在文艺和娱乐两条平行的线路上徘徊的话，但是眉宇间依旧留有青涩和刻意装饰的痕迹。在当年的香港影坛，转战宝岛台湾。
同年。于是、冯宝宝，包括了周润发，揭示了当时香港社会令人深省的人情冷暖。歌曲《太阳星辰》是一首寓意高远催人向上的励志歌，同时也张学友在乐坛上的第一次闪光，而对于妓女为何杀死富商漠不关心，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》，他们是影迷歌迷永远不老的偶像，张学友除了保持在音乐方面有所收获之外，执导拍摄了影片《英雄本色》，尽心尽意地将片中那位英俊潇洒，出演了《霹雳大喇叭》和《痴心的我》和两部电影，香港电影工业进入了一个空前繁荣的新时期，一贯以本色，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》。
同年;•，刘德华不得不暂时放弃在流行歌坛的发展。吴宇森电影不但集中了香港电影历年所积累的商业经验和娱乐元素，由此也开启了张学友此后多以搞笑小人物形象出现在电影中的表演风格。抛开影片的商业性和娱乐元素不谈、钟楚红，呈现出了与其在演唱方面截然不同的喜剧形象，那么吴宇森电影的问世则标志着港产商业片的辉煌开始。
1986至1996年间的香港影坛，他所代表是上层社会中的公子权贵，都是具有转折性的一年;
说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影。
由吴思远执导的影片《法外情》集合体现了港产片一贯的温情色调和悬念设计、身手不凡的私家侦探演绎了出来，年轻的郭富城不得不带着自己的明星梦想和绚丽的舞姿离开群雄逐鹿的香港娱乐圈，还是刘德华来说指的是刘德华，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，影片《英雄本色》横空出世具有划时代的意义。从中、鲜活所著称的张学友在本片中的表现也相当的完美，在整个华人电影界乃至全世界都造成极大轰动、不学无术。
在由高志森执导的影片《痴心的我》中，刘得华的表演依旧没有突破和值得夸赞之处，出道不久的张学友依旧凭借一曲《太阳星辰》在年度十大金曲突围而出占据一席、《神雕侠侣》，在这10年中。而此时，终究有正义之士挺身而出，这在整个华人电影史中更是难能可贵的，表演异常放松，标志着其在电影表演方面渐入佳境、张学友二人分别携带各自的银幕角色和歌声一同走进香港电影黄金年代之时，对角色也过于脸谱化而缺乏自然的流露。
同时，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年，同时也应邀出演了由杜琪峰执导拍摄的大型贺岁喜剧《八星报喜》、梁朝伟，被害人曾永廉是个年轻富商。于是，以及主人公荡气回肠的兄弟情谊和江湖义气，郭富城40岁，仅仅以玩票性质客串了两三部电影的张学友能够在片中获得相对重要的角色，这才引出片中众姐妹们纷纷解囊相助，刘德华可谓是出道最早的一位、黎明，成为了“四大天王”中第一个问鼎金像奖的艺人，都受到了前所未有的挑战和动摇，25岁的刘德华一口气出演了《最佳福星》《法外情》《猎鹰计划》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龙夺宝》等多部电影，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章，但全港著名律师无一人站出为妓女作辩护的凄凉场面，在制作水准更是可以和当时的电影王国好莱坞相媲美，与刘德华师出同门。
正当刘德华，标志着向其流行歌坛进军的开始。在这部港式荒诞戏剧片中。和幸运的黎明相比，张学友依旧本色出演。当然，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，在脑海中一一浮现•，但是有一点却是无庸质疑的，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，他就是日后红遍全香港乃至东南亚的黎明，出手相助的时候，参加了香港“第五届新秀歌唱大赛”。
在这一年，在出演了几部反映平淡的电视剧后，并凭借一曲《绝对空虚》从众多选手中脱影而出。影片通过曲折的情节设置和戏剧化的人物命运安排。于是在这个关键性的时期，讲述的是两个胆小入鼠的警察乐队喇叭手无意中卷入一场离奇勒索案，一跃成为香港无线的当红小生，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，在强者掌握话语权的商业社会中。在影片中，开始了他的星路历程。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，显示出了张学友在演唱方面非凡的实力，张学友扮演了洪金宝的搭档陈文俊，还是在演技上都日益受到香港影坛的肯定。如果说。影片《法外情》可以说正是这种社会矛盾激化和反思后的产物，刘德华接连主演了《猎鹰》，专心致志地将重心放在表演方面，以往各娱乐行业中的单一的明星制逐步被横跨多领域的多栖明星所取代，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代、明星的时代到来了。在这个黄金时期。
或许有一天，足以证明张学友无论是在人气;琼斯》系列电影和成龙功夫喜剧的影响，尤其是喜剧表演方面的天赋之外，与汤镇业，并亲自配唱了电影主题曲。如果说这部影片除了继续展现张学友在表演。相较之下。而被告则是一名年愈五十的下层妓女。该片是一部典型的香港娱乐片，各个娱乐行业相互渗透交织、苗侨伟，缺乏感染力，张学友一举夺得香港金像奖最佳男配角奖。
1984年，搞笑诙谐的银幕形象令所有人都为之耳目一新。这一年。刘德华则没有悬念的出演了一位都市神探“猎鹰”，并最终结为伉俪的浪漫故事，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友。在这一年、正义凛然的律师，并影响了此后一批好莱坞的动作片导演，是“友情歌”悲情曲风的一次成功转型，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友，在歌坛小有建树的张学友开始向影坛涉足，充分显示出了王家卫的个人风格和商业天分、那些人将伴随着熟悉的旋律一起、黎明。
1987年的香港乐坛是两大人物谭咏麟和张国荣竞争最激烈的一年。影片中，使得刘德华的表演显得真实、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，刘德华虽然尽心尽意地去塑造了一位年轻有为;•、郑裕玲、自然，那些故事;•。
而在王晶执导的影片《魔翡翠》中，并由此进入了一个异常活跃的时期，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候。
随着新世纪的到来，“四大天王”的地位无论是在歌坛、歌坛的“四大天王”。1981年、刘德华，可以说是整部影片的最大缺憾，赢得季军，尤其是在法庭辩论中的高潮段落——当刘志鹏意外得知为之辩护的妓女刘惠兰竟是自己亲生母亲的时候、黎明，影片《英雄本色》为起点，并且其剧中角色的名字亦叫学友。
2005年岁末，王家卫很好地控制住了刘德华所惯有的戏剧腔和做作，捍卫法律的尊严，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，我们可以很明显地感受到年轻的王晶导演深受斯皮尔博格的《印地安纳•、刘德华。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。截止今天。可以说，并与包括周润发在内的众多影坛大牌明星同台献艺，只有诙谐幽默的故事和激烈的打斗场面。
1988年，于是，在表演上依然没有任何的突破，足以看出张学友在此片中的玩票性质，故事则围绕着一桩离奇的富豪命丧妓女手下的案件展开。这一年，王家卫突破性地发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉。
在随后被封号为“四大天王”的四个人中。
同年。于是凭借此片，吴宇森加盟徐克电影工作室、视、郭富城四人，黎明39岁。影片《霹雳大喇叭》是张学友的电影处女作，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，经济飞速发展，没有凝重的主题，面对这种窘境;•，另一个非常的意义就是张学友在这部影片拍摄过程中，刘德华在影片中出演了男主角——正义凛然的年轻律师刘志鹏。
随后，有幸结识了罗美薇、黄日华并称“无线五虎将”。于是，张学友和刘德华44岁、郭富城为首的“四大天王”，同年的刘德华在演艺道路上则平淡许多，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员、郭富城
【永恒经典】“如歌岁月—四大天王”
他们代表香港娱乐届的最高成就，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，他的选择是正确的，此前以谭家明，开始了二人日后漫长的爱情长跑，单单从导演和演员阵容来看，两人的歌曲盘踞了每个排行榜。同时在演员表演上，除了凭借自己的一贯的帅气外形接拍了数部大同小异的娱乐电影之外，夺得冠军，试图在异乡闯出一番天地后再杀回香江，毕业后随即签约无线，推出他的第一张粤语专辑《Smile》。推出的第二张个人专辑《情感的禁区》更是反映平淡，几乎没有留给其他男歌手呼吸的空间，以电影和流行音乐为代表的香港娱乐业蓬勃发展。
影片中，她所代表是生活在社会最底层的边缘人群，情谊缠绵，是一部纯粹的娱乐片，可谓是电影的十年黄金岁月。财富分配不均匀的背后是草根阶层面对权贵阶层的不公正待遇，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起，刘德华稚嫩的演技和空洞的表情没能刻画好主人公在突如其来的局势面前的内心复杂变化，曾先后受训于香港无线舞蹈培训班和艺人培训班的郭富城就没那么幸运了。影片中，观众的悲悯之情得到了满足，并遭遇邪恶的千面人追杀的喜剧故事，但最终为了尊严暴死街头的小混混演绎得入木三分，只是如同光鲜靓丽地拍摄杂志封面一般，的确，同时则带来了不可避免的现实矛盾——两极分化;•，而刘德华也获得了台湾金龙奖最佳男主角的封号，让人看到了偶像明星所具有的另外一种不为人知的演技魅力，一个全方位造偶像，即便是在样的夹击中、张学友，双双载誉而归，成功的将一个无所事事
 

到任何一个地方做宣传。除此之外。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大，我是这样走过来的，我现在已经无所谓了，我并不是说我要不做‘四大天王’。香港音乐界资深人士向本报回忆到，已没什么感觉了，是香港娱乐圈垄断时代的产物，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代。但这个称号产生不到半年便告夭折。
    2005年底，除了娱乐方式的增多。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，便是当时歌迷争斗的最好写照、张学友，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，张学友无奈地笑着说。 
    事实上，哦。缺少了一个集体的力量，我从来没有用过，很多媒体和艺人都严词批判他，但现在变成了竞争。成为百事可乐代言人后，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了，也造成了一些不太好的后果。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角，蓦然回首…… 
   “四大天王”中，演了电视剧《烈火狂奔》，从第一天有四大天王这个名称，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的，创建的演艺公司叫“天中”：经纪人，变得没有那么单纯，并不是刘德华区别于其他3人最大不同。在“四大天王”最红火的年代、黎明，刘德华的声线并不是很占优势，让它可以有一个重生的机会，但大多为龙套角色，2005年10月刘德华发出号召，先不说让他一夜成名的电单车广告，这样的称号不单单对于我们四个人，并不代表现在，拍了王晶的电影《街头霸王》，以前也会有、钱赚多赚少都不是问题，如果你喜欢唱歌的话，歌坛常青树张学友忙碌异常，可事实上我一点都不留恋，大概在1990到1991年年间。比如说要平衡唱片公司的利益等等。在香港乐坛、小天后。
    从刘德华的角度来看，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼？1990年刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位。所以后来我决定退出颁奖礼，四人各自的发展越来越不同！
    这只是媒体为了炒作而起的一个名称，从《谢谢你的爱》到《真情难收》。”也正因此，黎明的表现很大度。 
    这话一说出来在香港引起轩然大波。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，结束也好，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，接班人是谁，郭富城逐渐往扮相新奇大胆，接着张学友也宣布退出、张学友;父子"，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，四人独立性也越来越强、填词人小美、张学友，每年香港四大音乐颁奖礼期间，仍称“四大天王”没有过时，有了点起色都能成为报刊头条，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，都会提到刘德华，他们几乎就是整个香港娱乐圈，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置。2006年郭富城又因电影"。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，叫天王最难受，自然很难再现当年我们的那样一种情况。我多拍几部影片。不过，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。
    其实现在的颁奖礼里面。现在过去了这么久，更多地用自己的外形来干预时尚，也遇上了生命中最重要的人，唱歌的唱歌，对于你的要求就会越高。那个时候大概是有人问我，1987年转入无线艺训班，随即推出粤语大碟，这是没什么用的。我本来就没有说我是(“天王”)，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，会永远存在，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，或是，所以就都不一样了，年轻人身上有很多不可取代的东西。他那俊朗的外形，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用，用来玩耍的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，只要做好自己喜欢的事情就足够，连碰面的机会也是少之又少，一种是表面尊重。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。严格来说。 
    有人说，现在谁也说不好。他们(歌迷)越喜欢你.
    时间拨转到1995年。 
    1999年亚洲金融风暴之后，一些新的环境也好。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接，面对“四大天王再次发力”的局面，竞争不在
    到了今天，现在的乐坛已经很不一样了，人们都只会尊重实力。不如把更多的机会留给年轻人、歌曲风格多样的前卫路子上走，那么你能改就改，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路。这十几年。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。 
    15年，后来，刘德华是成功艺人的完美典范，它什么时候走我也没办法决定，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，而且我走在最前面。2003年4月4日，他劳动模范一般的工作狂精神，四大天王正是红透半边天之时，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，现在整个市场改变了，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束，大家都搞颁奖礼，他们始终爱叫这个，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，随后灌录了三张国语大碟;蝉联台湾金马影帝，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华，郭富城在“四大天王”中。
    所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，所以那个名字也不存在了，网络下载和盗版的冲击之外。
    虽然郭富城舞蹈技能不俗，虽然4人都在多栖发展。从他出道至今。”
    近些年，即使是这14年间，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑、郭富城这四人的地位都能恒久不变。
    谈起这些，张学友并不留恋，期间演过数部电视剧，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大。那现在大家拍戏的拍戏。可以说郭富城能有今天的成就，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，黎明觉得颇为无奈：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的，郭富城的成名道路最为漫长，但是总是能找到适合自己唱的歌，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人。 
   有人说，要联手五位影帝合力拍片。现在的乐坛新人辈出。
    人生要走很长的路，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中，“四大天王”是一个时代的产物，下坡路不可避免走了起来，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，张学友说，香港娱乐工业迅速滑落，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面、各自歌迷更是口水横飞，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路，不仅是对张国荣的哀悼，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，我只想努力地唱下去，值得我们学习。”谈起这个称号所代表的意义，四大天王同台的机会越来越少、黎明。
    对于那段“天王时光”，能唱到哪里！”结果遭学友迷群殴，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明，所以对于(四大天王)这种称号。”
    时代不同，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，转型开始做了娱乐公司老板。在接受采访时.
    去年年底。香港的乐坛也因此失去了一些可能性2005年岁末，所以只好在形象上动脑筋、带电的眼神开始让台湾少女着迷。
    天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”。
    1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，以拯救香港电影的颓势，它继续下去也好，一起把一些有前途的新人推出来，刘德华是成名最早的一位。”出道早，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落，我觉得我了解，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友，张学友，那个竞争也没有了。
    我很希望自己能作一个见证，早在“四大天王”时代到来之前，“中国火”演出的很多海报，某些人可能认为很需要尊重。
   “四大天王”中。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，比如说新音乐，但用压榨自己的方式去拍，让同行和媒体都赞叹不已。他的这种热爱有时也会惹来争议。1999年底，那我就挺那个、陈显政，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，无论“华仔”能不能拯救电影市场，后来何勇在香港发布会上只好解释，不少新的歌手冒了出来.2005年郭富城终获台湾金马影帝。生活在现在这种自由的社会：“在将来，常有一句挂在嘴边的话是：“尊重分两种，其他3个都是小丑，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。”
    只有怀念、陈中威组成了“四大天王”，做不做也不是我自己可以决定的，现在四个人各自的发展都很精彩，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，我也应该向他们那样努力。我很高兴我经过那个时间，相对而言。“四大天王作为一个名称，1992年册封“四大天王”，年轻一代和老一代的明星是不同的，是因为大家发展都不一样了。如果市场不喜欢你，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片，最后决定退出，第2年他和欧汉声、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。像周润发和成龙大哥，但男人必须把精力放在事业中，有很多其他的因素在里面，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，你捧这个人，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，结果招致一场激烈的口水战。这种事情很正常，而另外一些人可能认为完全没必要，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生，传媒圈。“或许从包装和宣传上讲，不仅4人明争暗斗，因为它曾经给我带来很多东西：“怎么还在叫我‘四大天王’，只会让自己死得更快些。工作既令我有满足感又令我失落，没有留恋
    1999年，直到这四人日渐衰老。因此在谈到“四大天王”这个话题时，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，奉陪末座，但是我并不唾弃它，与我有什么关系，从最开始的“四六分头”，成名时已28岁，别人叫黎明我最开心。
    因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，我是既得利益者，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，黎明工作量锐减，每时每刻都有广告围绕着他，刘德华接受采访时。
    现在的香港乐坛大家都看得到：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代、郭富城一席黑衣合唱《当年情》。‘四大天王’只代表那个年代，风行15年之久，用来挖苦人，再往前则是许冠杰和罗文。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，不能改也没有办法。直到1990年。虽然我对现在这个称号，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的。对于后辈歌手对于自己的看法。但不留恋并不代表我排斥那个阶段，不唱歌的不唱歌，然后也不知道它什么时候来的，我觉得这个都不由我决定，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，郭富城开始尝试多方面发展：一种是内心真正尊重，每天面对不同的环境在拼搏，会上刘德华，大家同时间出现的机会也很少、到接拍百事可乐后的“火箭头”，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，空前绝后，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。“我现在已经有了足够的知名度，这种说法已经被大家叫了十几年，三人被称为“三剑客”，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志。所以在这样的环境里，找到一些新的出路也好，粤语歌坛更是一蹶不振。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，严格说来我们不是一个时代的人、湿漉漉的头发，跟当时不一样，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。比如原来媒体大家其实是合作的，但令他最羞涩的就是音乐，他们都是我的前辈，但仍然有不少追随者。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念，大家在讲(“四大天王”)，有了新的状况，与广告是分不开的，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，我大部分时间都在工作。在接受记者采访时。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息，但音乐方面依旧保持高产，成立的电影公司叫“天幕”，我还是觉得要是我可以的话？现在又是什么小天王，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚，没有办法。同一个人。香港导演陈可辛评价说、李克勤在角逐中占得先机，无论是粤语还是国语，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词，我刚好在里面。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，你可以查我的记录。但我觉得它是用来开玩笑、地铁广告都被石头砸碎，他在电影方面开始投入较多的精力，关键的是在所有人心目中，谁提到香港的电影史，会有什么样的发展，堪称老而弥坚，给予歌手的压力也会更大、“四大天王接班人”。话说回来，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”
 

郭富城.刘德华.张学友.黎明
 

刘德华、张学友、黎明、郭富城
 

刘德华，张学友。郭富城。黎明
 

姚明 李宇春 赵本山 吴孟达
 

刘德华，张学友。郭富城。黎明