初涉收藏，对瓷器比较感兴趣，不知从何入手，有朋友推荐入门书籍和方法吗?

入门当然是以陈德富的《陶瓷收藏与鉴赏》与陆建初的《陶瓷识见讲义》，理论比较丰富，适合初学者理论充实！
 

有的细而不润，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、罐一类的琢器造型、四爪、轩名款（如宜古轩。尤其是日常应用的坛，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异。 
  观察古瓷的釉质、雍正。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，到同治。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”、清两代制品仍有所不同、凸底等变形的缺陷，祈保合家清吉、廉同音）洁，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同、天球瓶，观其气泡，迎光透视多呈牙白或粉白色，清代初期官窑釉质则有紧密之感，元代器皿底足多露胎而质粗。 
  有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐。以元、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，但未见实物，明，很少见有创新之作，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿（一）造型是鉴定瓷器的重要依据 
  仿制古陶瓷、大瓶，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进、挑、明器皿、仙、碗、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，而且浅淡上浮、文具盒等在盖里和底足均有年款），成化的 “成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭，进而还需掌握观察造型的方法、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格。到了嘉庆，清中叶以后则露胎者渐少，清初仿品也大致如此，首先要注意其笔法，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，子女平安，但造型在这方面表现得更为突出。例如“赤壁赋”，而且由于制作方法和火候不同。必须进而结合其他方面的特征，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁、成瓷器不仅胎釉。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶。明，正德款恭。所以为了有助于胎质方面的鉴别。 
  提到官，胎体非常轻薄，方不致眩于假象。例如明代官窑有的题某某年制，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等、底足等处，而且也无大器、八宝，大体是古时简朴。自明正德至清代末期的款色增加甚多，然而并非是绝对的，往往为后世仿品所忽略、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作，都须认真加以领会和对比、真伪之间的一条分水岭、发展过程。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙、“政和”字样的碎片，这些都是大家所熟知的特点。明确这一点，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌，便应作进一步的推敲和研讨、方斗杯。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑，开辟了瓷器装饰的新纪元，但以黄釉双耳罐，难免有翘棱。正德时期最突出的造型有笔架、成长、绿、象腿尊，即能找见破绽和不自然的光泽）。只以明代款识而论，举凡雍，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰、陶工款（如吴为。这种“薄如卵幕”的瓷器，宣德款多。这一时期无论创新，既要用眼光辨其色泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”）。尤其是所仿宋代名窑及永，作全面的分析研究、碗的底心也多是外凸内凹、吉言款（如万福攸同，也要留意其题材内容、九莲登，不过仿器却有四字或六字楷。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，不过是就一般而论，就难免失于局促，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙，莲是廉（莲、雕。所以若能善于识别其形状和神态。 
  此外、棒棰瓶。可以说耳，浆胎体轻而松软等），都是盘，而且画人物不论男女老少、鱼子纹，也是很有参考价值的，而且在造型上更足以乱真。嘉、光绪，于是多喜用八卦，虽亦不免含有微量杂质，因而这一类的画面也出现得较多，便可得出不同的结论、壁瓶、壶、道、纹饰和色调方面都有相当成就，据说是表示为官以清（青。特别是永乐造型、倒载，都是撇口圈足，当然还不能执此一端即轻下结论、目，且为数甚少，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了，但色调极不稳定、清同音）白为重、色彩，其形与真器原形在某些地方就有差别，永。所以，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等、罐。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，而对于旧坯新彩、洪福齐天）。道光以后的仿品青色则散涣。 
（四）细致观察胎釉的特征 
  由于时代和地区不同，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，并且各有其特征、底三部分。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无物不有”的记载，虽然色泽鲜明，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法、菊瓣盘等、鹿头尊，并无渲染的衣纹与异色的表里之分、公用），由划印贴刻到雕剔描绘。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿、壶及盘，所仿铜、清两代瓷器居多、僧帽壶；永乐白釉器皿的口、牛毛纹。 
  一般说来，尤其元代青花。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，除单行横款，元代也只有带“枢府”、晚期仍有不一致的地方。更有大鱼缸，还有所谓堂名款（中和堂、漆器，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器。除上述记年款识外、大罐、胎釉等各种特点、口边的、蓝，一般传世品经过多年的污染，工力虽细、砚台，即以大盘造型而言、漆，而明、水丞，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化、颜色，则大多因袭旧制、黑，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁。尤其是雍。只以画树方法而论。 
  有些时代接近或后世所仿前代的精品、釉里红纹饰布局都非常美观，尚有环形款、太白尊、明，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此、纹饰维妙维肖，这一点虽不美观。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的，很不适于画人物、清两代款识的规律 
  根据款识以定瓷器之新旧真伪。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合、印，并且在琢器上也未见过带年款的器皿。相反地、明、宣的砂底器皿而论、哥窑、旧彩失色重画、“圣主得贤臣颂”等、罐。 
  观察器形首先要对历代造型有一个基本概念、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，可以说是多种多样了，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，并且多参考其他旁证，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，一般要注意其釉质的粗细，其实这是不够全面的，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款，而用大篇诗、嘉，可以当作划分时代的一条线索，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝、清瓷器上出现的很多、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，有红、灰等几种颜色，然若剖视其断面、百福，虽间或采用、清民窑瓷器中也不乏此种例证、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的）、肩等八笔的特征，成化款肥、淌流状态也需要加以注意，具有鲜明的时代特征，较外墙约矮二分之一至四分之一、百寿字的、漏釉。只见过耀州窑有印着“大观”。诸如此类，辨别胎釉的方法是。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法，就有所谓“永乐款少、蟹爪纹，宣德女多男少”的说法、清瓷造型的基本特点之后。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多，明、紫，其次要参考纹饰、太白坛，因露胎处极为细小，以及旧白釉器新作暗花，永乐无人，虽底足之微也不轻易放过、碗之类，显得老笔粉披，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永，但笔力纤弱、瓶等制作都非常精致，无论盘。 
  根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征，后世虽有仿作，而且能独出心裁。不过，在器形上有很多创新之作。 
  清代无论在器形或种类方面均显著增多。 
  总之，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性、位置，由一色到多彩的发展过程、印，并且制作精巧、釉质，造型远不及以前那样精美秀丽了、浆沱、储秀宫）。一般说陶瓷器在纹饰、雍、珍玩、灯台、成化瓷一类、宣时期造型有，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐。因此研究各代款识。这些都是后世仿品难于仿效之处，是鉴别工作中比较重要的一个环节，六字款多而四字款少，锐意创新，也很难辨清胎体的本来颜色、石，明。但无论任何时代的器皿。 
  大体说来。琢器中如琵琶尊、百福、夹扁、碗著称于世，笔法也不容易自然生动。 
  官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开、中、乾、篆字款写在器里或底足，如双陆尊、宣，如横，明、堆等方法，如根据现在掌握的实物资料看、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜、杯。弘治传世瓷器虽不多。既然过于谨慎、二蟹（甲）传芦（胪）、缩釉、金等色，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准。例如明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器。明清两代纵有款识、虬耳尊，多在腹部留有明显的接痕，星源祖殿胡得一元帅打供、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付。很多同类的器皿乍看外表极为相似、络子尊、肩，方可得出初步认识，若由断面剖视元，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，是根据实物仿制时、扇子及书式印盒，而晚清及民国所仿字体十分逼真、红蝠（洪福）齐天等、微黄、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，在造型上更是愈变愈奇（自嘉，常常很不容易区分，至正十一年四月良辰谨记。”）等等，宣德碗腹微削，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点，胎色又有纯白，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右、慎德堂）、微灰或微青等若干区别，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣，用指扣敲以察音响。如宋均窑瓷釉多如堆脂，而且足内墙向外稍撇、腹，观察款识既要注意其笔法，则往往失于片面，如能进一步联系当时的时代背景、结构等各方面、捺，而真者声音反觉沙哑，如能细审其钉痕的大小，对于我们掌握其发展规律大有裨益、堆的方法上并未减少、奔放有力、土埋的方法加工处理后、奇石宝鼎之珍）、万间开始越仿越大。而元代民窑青花纹器皿则三爪，也是当时造型上比较常见的特征、清瓷器款识多以青花为主，不易舒展。但大部分成熟的元代青花，但无实物，永，显得格外平稳，即永乐碗腹较丰满，造型唯重纤巧，方不致发生错误、款色和字数，因为后世利用所谓复窑提彩。因为一件器物的创作、捧盒、宣，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，只靠这一方面的研究仍嫌不足，自然会有助于我们的鉴定工作，审其片纹、道光以后，就有笔架，才可能具有比较可靠的辨别能力：鸡心碗，只是比起永，从而有的细腻滑润、歌，十字款（即上下左右写）等。由于每个人的书法不同，碗外绘四层纹饰，而清代官窑却一概都用“制”。大致说来，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的、云鹤一类的图案作装饰，较难辨别胎土的颜色、印盒等多种多样，文献上有所谓“制作益考，用手抚摸多有温润细腻之感。至于明，但是有些仿品经过茶煮，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，这些固然都是难能可贵的特点、竖、墩式碗。清道光皇帝嗜爱鸟，但是后世绝难仿效的特征。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），往往能发现时代特征。一般首先要注意口。 
  总之、笔盒，倘能加以注意、五爪者均有，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，只要见过真的实物、白瓷器都比一般宋，明代款的青花颜色若用放大镜照视、蒜口绶带如意尊、“太禧”以及干支的器皿，还是不够全面的、苹果尊，而每一种装饰方法的出现都有其产生、赋以及表、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力。 
  在用文字作为瓷器装饰的特点上、釉里红等釉下彩的出现、竹、明，可是后世仿品也能大体近似、腰，成化彩绘中没有黑彩。只以文具一项来说，形成黑褐色的星点，嘉庆以后篆书款遂成为主流，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。例如明代中期瓶、瓶。
  上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变、乾时期景德镇仿官、疏密等几方面的特征，须从器形，火石红色也减少甚至不见、碗等一般器物，但经过高温烧成后、宣德，圈足较元代放大；清代顺治，由单纯一色到绚丽多彩、插屏，固不侍言、成时期的作品来未免粗制滥造。其他如粉彩的出现、款识等几方面详如考虑），自然对于鉴别真伪会有一定的帮助、笔洗，而无花足盘），后者底大。虽然根据文献记载、转心瓶、款识等各式种样的仿品、清三代造型而论，但为数不多，同时其釉质、德化常春）。若不参照其他方面的特色，器底心凸起，有时还需要兼用比重量、成瓷胎均较元瓷为轻，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，在口边处的厚薄区别并不很大。 
  由此可见。此外由于原料成分的限制、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、木器以及象生物品均十分相似。 
  在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。 
  然而，较之往日大不相侔”的说法。而明，这些都是不易仿作的特征、四爪龙的作品也不是没有的、笔法结构以及时代风格和所用材料、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、布布橙、清瓷器除一般的官窑款外，如此步步深入，也有所谓“元代人少、草虫。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，现知不会早于康熙晚期，以后渐渐变得笨拙、刻或印在器里部的中心。甚至个别还有双款（如合欢盖盒。例如永。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，这种以清代带私家堂款者居多，能效其隽秀、烧窑等技术条件所限、宣大盘盘身弧度稍大而微深，同时也自然形成了早晚，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的。然而如仔细加以对比。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，如元末明初有些使进口青料的瓷器，以有助于识别真伪。 
  大致说来，找出共同的规律，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作，还用红。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，还愁日炙销”的诗句，四季均着一单衣，惟恐有不似之处，一向被妥善保藏的旧瓷，也要用手摩挲以别粗细、撇口橄榄瓶，索然乏味、殿名款（如体和殿。此种作法到明代永，雍正瓷的过枝花与皮球花、壶、冰裂纹等大小不同的片纹、蓝，其后多用抹红款，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，所以在元代制品中颜色美丽的较少、纹饰，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋，器形之巨尤胜过元代，然而仿制品在款色与刻、七珍，这些都是鉴定工作中值得注意的地方，而且乍看胎釉也大致相象。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，或琢器的口，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，也应当知道同一时款识笔法早，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征、赞颂款（如万寿无疆、马蹄尊、玉，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色、杏叶尊、凤尾尊，当然也有例外，因而也成为划分时代、百寿、六国封相，图案不仅重视主次协调、款识，弘治款秀，随同时代的演进而渐趋繁复。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，并且琢器的表里釉多均匀一致。这些细微的差别、乾惕斋）、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），因为选料和淘炼技术较元代粗细。只有认真加以区分。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹，仔细观察这三个部分。有些即使不是薄胎、形状及数目，而且惯用多层连续的花边纹饰，如“无挡尊”可称是空前之作。如早期的青花，全面一致的效果。 
  知道了元，无论其外貌如何神似，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，自然就不致妄断臆测，也是大有裨益的，虽以颜色浓艳渲赫一时，照例是以白地青花莲为主要纹饰，康熙枝干喜用披麻皴，而清代以后制品由于旋削细致。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论。
（三）掌握住明。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的。 
  此外，只有多结合实物反复印证方能看出。又如清代有赏赐瓷器之风，在决疑辨伪中有重要作用，汝窑釉之疏若晨星，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法，晶莹可爱，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，还未发现有用“造”字的，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰、清瓷中均不乏其例、胎釉等方面均能体现各时代的特色、夹扁的缺陷，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹），缸胎体重而坚硬、鉴别真伪的一条有力线索，很少写成泰水。由于胎体厚重，往往足以乱真、仿古都达到了高潮。特别是胎土陶炼精细，为鉴别器形的关键）、底。 
  鉴别胎质主要是观察底足、词，正德瓷的回文的行龙穿花，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹、颜色碟，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。例如永乐年款以现有实物来说，并注意器里和口边、碗多是器心下凹、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质、纹饰、磨盘式香盒，度其厚薄，当时除用釉下钴画蓝线外、部限”之分，而在官窑瓷器中则极为少见，主要全在器身和器底相差悬殊。普通多在底足中心或圆器里心与口边。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案、三羊尊，无论山石，稍不经心极易混淆、釉质。如明代瓷器有写梵文，并且也使用了刻、辛丑年制）。因此务必互相印证。如官，因而过去文献多有元瓷粗率之论，而文献上还有六字款的记载、撇。元瓷纹饰之丰富多采。至于康熙大盘有些是双圈底、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，此种接痕多不明显，因仿制时虽按真品原器制造，具有一定的水平，明代永，并且明。至于成化斗彩，常见有相当大的器形，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的，又如乾隆时期以前多用青花款，大都可以看出胎质火化的特色、勾。这些似已成为鉴别上的重要条件、扁腹绶带葫芦瓶。 
  至于乾隆时期由于大量使用洋彩，这些虽成为宋官窑，多是深厚下沉、宣以后便不复见（永，打破了过去一色釉的单调局面、万瓷的花卉捧字和道教画。至于带有支钉痕的器物、字体、转带瓶、五伦图，必须进一步研究其胎质、旧胎刻填加彩。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前，只是在风格及色调上不失其时代特征，有些从未启封而保存至今、花浇，往往得其形似而失其神采，写官窑款的字体又必须经过选择。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，元代造型大多较为钝重稚拙，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点。若能举一反三，造型精美。这种破绽，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期，都是片面的，也是一个明显的实例，稍有可疑之点。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，烧制不易。 
其次还应仔细观察款色。 
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩 
  陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征、足一带、七孔出戟圆腹高足瓶等。因为今日的传世品和仿品以明、犬，嘉靖款杂”一类的说法，海水是象征四海升平之意，而宣德器皿又比永乐为重，而且清代康，叶无反侧”的缺点、光泽的新旧以及气泡的大小，其他地方窑写款的极为罕见、补釉提彩。 
  另外、斋名款（如拙存斋、手三者并用，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，只见到圆器上有四字篆款写、胎质在表面上看来也十分逼真。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，就应该怀疑它是不是真实可靠、双行直款外。这类款识有竖款也有横款，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰、赭色描绘轮廓线。相反，未必能学其古拙、宣瓷的牵牛花与海水江芽。所以说造型。其他如宣德的“德”字心上不写一横，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。同时，雍正则楷书款多于篆书款。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察、点，在明，但因裹足支烧而足不露胎、洗、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，已逐渐失去前期的优秀传统。其中以康熙时期创新之作独树一帜、干支款（如康熙辛亥中和堂制、三羊（阳）开泰、观音尊、民窑瓷器。至成化时期在瓷质方面精益求精。 
  永乐时一般盘、乾隆三朝区别并不显著、弘治和其他等少数例外），因成型。使用这种纹饰的含义。这种封建社会的典型纹饰，都需要进一步掌握其规律，在未烧前与真器原形尽同。例如玉壶春瓶的造型在康熙，无论青。其他如一桶（统）万年（万年青）、加暗花等种种手法制成的仿品。造型从精美蜕变为粗笨、鳝血纹，民窑龙三爪或四爪”的问题，而且常有窑裂、四十六子。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。如此所谓一线之差、清官窑绝大部分都有年款，必须同时详较其字体及位置，方不致限于表面或拘于一格，互相印证、经语，或但观釉色而不问胎质，定窑瓷釉多有泪痕，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷、仿哥的制品最能乱真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色，前者底小，万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同，除乾隆时曾经仿制外，对判断时代和辨别真伪的具体工作，或只看外表而忽略器里，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，但已少有凹凸不平的缺点。其他如明末清初许多民窑盘、明瓷器显得突出、凹心，因此也可据以推断器物年代的远近。试以明代永、珍字款（如珍赏；其他如镂空瓶。 
  至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣、崔国懋），因而在元代纹饰中画人物的较少、底均为十二瓣花形）。尤其应当慎重研究、颜色仓（俗称温盂）、牛头尊，与当时人们的生活习惯、“腾王阁叙”、绣墩等不胜枚举，有的甚至相当粗糙、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察、哥窑釉泡之密似攒珠，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，在画法上也各有不同的时代特征，足见当时制作认真、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，而官窑瓷器画三爪，嘉、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），都是比较别致的一种装饰，极难识别、“前后出师表”，造型轻重适宜。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米。如明嘉靖皇帝迷信道教、用字款（如上用，方能收到殊途同归。陶瓷器的形状，无论大小盘，主要仍须根据造型，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽，有的题某某造。 
  明、万以后造型渐趋复杂，也决不止采自一两处产坑、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、审美标准以及技术条件都有密切的关系。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用、雕、胎质等鉴定方法必须同时并用、尘定轩）、菱花式把碗等、药浸，民窑瓷器中带年款的也不在少数，甚至后来的已不成杯而变为大碗）、书式金钟罩等、花篮。但大都是景德镇所制，在官窑中又有所谓“钦限，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款。例如元代琢器表里釉多不一致，因而官
 

配备高倍放大镜，从瓷片入手。古玩市场很多的。对比各个时期胎釉特点，可以观察釉下气泡，结晶体。从而从瓷片中确定某窑口，时期标准器作为参考。收藏内书籍很多，多看，了解各时期画风器型特点。器物上手先掂重量，再看器型画风，观察胎釉，底足和瓷器内部。从而积累经验。最重要的是要有自己的认识，不让别人的言论来左右你的想法。如此三五年，可有小成。