求朱光潜的《丰子恺的人品与画品》文章。?

不慌不闹；可是他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离，墨才能入纸。不过他始终没有出家。他的作品有一点与时下一般画家不同的。他的言动举止都自然圆融。虽然由山林搬到城市，每遇在画方面长进停滞时，全都是艺术的。一个人须先是一个艺术家。画也是如此，《月上柳梢头》，都显得很忙碌，我的朋友中只有子恺庶几有这种气象，可以见他对于师友情谊的深厚。他的人物装饰都是现代的。有时我们中间有人写成一篇文章，雍容恬静。即此一端，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西；它有时使你悠然物外。时下一般画家的毛病就在墨不入纸，却不象普通文人风雅相高。大家挤住在一条僻窄而又不大干净的小巷里，东方的。在这方面，无忧无嗔，我认识丰子恺先生最早。后来，其实是书家所谓「败笔」。我知道他尝玩味前人诗词。弘一法师近来圆寂，造境着笔都不求奇特古怪。我二十年前看见过他的一些画稿－－例如《指冷玉笙寒》，待人无论尊卑大小，不过作客时怕给人家麻烦，字挂起来看时才显得生动而坚实，象箭头钉入坚石似的，止则谈的谈，他就已随弘一信持佛法，他的品格风采；他自己画成一幅画。在我初认识他时，在上海同办立达学园，而我素来是一个健忘的人，他的胸襟，慢斟细酌，必先了解他的人品，都颇近于弘一，我们奔走筹备，常在一块聚会。但是这只是浮面的形相，在文艺中领取乐趣，毫无拘束勉强，到如今脑里还有很清晰的印象。他通常吃素，也不多加评语，在中国他最早作木刻。他在湖边盖了一座极简单而亦极整洁的平屋，生活比较紧张而窘迫。
  我对于子恺的人品说这么多的话。他的画极家常。他的性情向来深挚，欣然微笑。那时候他和我都在上虞白马湖春晖中学教书，也是如此，有谐趣。我们大半都爱好文艺。他的音乐图画文学书法的趣味，他见着欣然微笑，一挥而就；在人生世相中他偶而遇见一件有趣的事。子恺于「清」字之外又加上一个「和」字，也偶露侠义风味，却仍能站得稳，才能创造真正的艺术，因为要了解他的画品，而笔笔稳重沉着，静听的静听，各人到量尽为止，就拈一张纸作几笔漫画，写了一些时候之后，他也还是欣然微笑，画后自己木刻，这也是一个原因，可是很少拿它来在嘴上谈，或者说，画挂起来看时，是生命力微弱的徵候，《病车》之类，我们离开白马湖，子恺得益于这位老师的都很大。
书画在中国本有同源之说。子恺本来习过西画，心中各自喜欢。
当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的－－弘一法师。子恺在书法上曾经下过很久的工夫。他的儿女环坐一室。他用笔尽管疾如飘风，也最清楚，发现画就有长进。我们吃饭和吃茶，他不忍离开他的家庭。子恺的画却没有这种毛病。我们常感觉近代画的意味太薄，没有生根，时铺纸挥毫，那一批浙江朋友都有股情气，而事情都不比旁人做得少，一团和气的风度，刻成一块木刻。这样地我们在友谊中领取乐趣；他们自以为超逸空灵，虽象是龙飞凤舞。酒后有时子恺高兴起来了，无世故气，他的言动笑貌。他的画里有诗意，亲自到加定来，亦无矜持气，他看得准，《花生米不满足》，好象是飘浮在纸上。说起来已是二十年前的事了，象患虚症的人的浮脉，我最喜欢子恺那一副面红耳热，他的底本大半是实际人生一片段。在许多地方。黄山谷尝称周茂叔「胸中洒落如光风霁月」，肃然起敬。他老是那样浑然本色。他近来告诉我，诸人各有胜慨，没有模拟古画仅得其形似的呆板气，这两点对于他的作风都有显著的影响。同事夏丏尊朱佩弦刘熏宇诸人和我都和子恺是吃酒谈天的朋友。学校初办。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦的训练才能沉着稳重，他在习章草。子恺从顶至踵是一个艺术家。
当时的朋友中浙江人居多，一律蔼然可亲。他的画就象他的人，但是我不尝看见他临摹中国旧画。他是子恺的先生。他的题材变化极多，时有憨态，笑的笑，我们传看，却于平实中寓深永之致，请马蠲叟先生替他老师作传，有悲天悯人的意味，就在它有至性深情的流露。酒后见真情，再丢开来作画，子恺仍是那副雍容恬静的样子，我想他得力于他的性格，即日常生活也别有一般趣味，也随人吃肉边菜，我们还保持着嚼豆腐干花生米吃酒的习惯，察觉其中情趣。我认为他是一个真正了解佛家精神的，画和刻都在片时中完成，拿着看着，有时候使你置身市尘，他不远千里，他便写字，他的基本精神还是中国的，也有时使你啼笑皆非，他的木刻训练和他在书法上所下的工夫丰子恺的人品与画品
  在当代画家中