送紫砂壶有什么寓意，以紫砂壶为礼有什么典故?
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平安 祥和。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火
青瓷为特色的 “宜兴窑” （南山窑），以月白、 天青等彩釉为特色
的 “欧窑” 和以紫砂器为特色的 “蜀山窑” 三种陶瓷体系在此产
生、 发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工
成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产
生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的
茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成
果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美
术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独
具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文
化底蕴，广誉海内外。 紫砂壶艺之所以在宜兴起源、 发展，其中
一个很重要的因素，就是其独特优质、 名冠天下的紫砂泥。
天生丽质育紫陶。 据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国
时期，便被宜兴先民们夹杂在 “夹泥” 陶土中使用。 宜兴紫砂壶
的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂
泥，号称泥中泥，其泥特点是：（1）含砂低，可塑性强，易于造
型；（2）含有较多的硅、 铝、 铁、 钙、 镁、 钾、 纳等有益人体的多种
微量元素；（3）烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，
故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；（4）紫砂壶扶揭不烫
手，而且越用越光亮；（5）色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有
红、 黄、 绿、 青等色泽，人称 “五色土”。 难怪古人留下 “人间珠玉
安足取，岂如阳羡（宜兴）溪头一丸土” 的赞语。为了丰富紫砂
壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把
几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多
种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁
青、 深紫、 海棠红、 墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳
的艺术品。 由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂
泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。
1976 年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开
始的紫砂壶造型、 工艺、 制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在
发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、 清两代快速发展期，
紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。 进入现代，特别是
二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂
壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。 按照历史唯
物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作
品，都是社会生活的反映。 如前所述，由于紫砂泥的相关特性：
其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、 香、 味得到最佳
发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨
客、 士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。 大
诗人苏东坡，在谪居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一
种提梁式的紫砂壶， “松风竹炉，提壶相呼” ，品茶赏壶，悠然自
得。 为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名
为 “东坡壶” ，历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。 他们不仅参与紫
砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。
文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。 历来紫砂壶对社
会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不
仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和
社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅 “价
埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。”如高庄教授，早在
1956 年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替
了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的 “提璧” 由 “一代宗师”
“壶艺泰斗” 顾景舟制作，一举成为著名的传世艺术品。
紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套
在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段
……都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制
作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到
得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、 一
腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本
功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自
己的真正心灵空间和形象物体。三脚神龙壶，以
黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，
扁圆壶身、 嵌盖、 壶嘴、 壶蒂、 把端以抽象变形的雕饰龙于一
体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴
捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。 通过泥色、 质地、
造型、 装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，
展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优
雅的文化气息，激发出引人入胜的美感
尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
