中国古代肖像画有什么艺术特点?

开了具体的描绘对象，就无从进行创作构思。就具体的描绘形态而言，由于描绘对象、表现形式及创作手法的差异以及画家的笔墨技巧、审美趣味等个体差异性，而导致了肖像画纷繁复杂的个性特色。如有的忠于客观，有的则强调主体；有的重在形似，有的专取神韵；有的情溢言表，有的殊乏个性，这种共性中的个性，遂形成肖像画的多种类型。①中国古代肖像画大致可以分为历史人物肖像画、帝王肖像画、官僚缙绅肖像画、文人名士肖像画、庶民肖像画、女性肖像画、画家自画像等七种，帝王肖像画是其中很重要的一个分支，也是宫廷院画的重要组成部分。帝王肖像画是图绘封建社会最高统治者御容的绘画，具有御用美术的特殊意义和功能。一方面反映了帝王生活的一个多重侧面，记录了帝王的一些重要的政治活动和反映其显赫政绩的文治武功，是历史的一面镜子，有着不同程度的历史意义；另一方面由于它的御用性质，总是力图将统治者的意志、要求与爱好贯彻其中，因此功利色彩比较浓厚，这同时也是区别于一般文人学士及普通臣民肖像画之所在。不以外形的肖似为目的，而是更重视传神  
对于人物美的认识与表现，侧重“神识风采”之美。其最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。为此，中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具，或人物头面手足写实而衣着略带装饰，或背景用程式化手法而人物精细刻画。某些人物画为突出作者独特感受，亦采取夸张变形的手法。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

肖像画和其它画类一样，重点是抓住对象的基本要素，这一要素有时称作“神”或是“理”、“心”、“道”，或是根据上下文和作者的意图选用别的词汇;在为人物画像时，这个要素就是对象的内涵、气蕴。外形表现上的不足，理所当然地成为次要问题。只求形似，到头来不过是徒劳无功的习画，和初学者刻意临摹没有两样。

你好，中国古代肖像画：从画法上讲都属于工笔画.其中有工笔重彩,如顾闳中的《韩熙载夜宴图》,也有工笔淡设色,如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》.  应当指出的是,中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画,还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画.后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型.寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵,刻画得十分传神,真可谓笔简意赅.。