工笔画入门白描作品欣赏

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是?“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的?历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留?下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美?价值，也是其它画种无法取代的。?下面，小编就为大家带来中国工笔画入门白描作品欣赏。

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中国工笔画入门白描人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所?能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画?中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行?地”的紧劲连绵的线条已具风格化，?被誉为“春蚕吐丝”。?顾恺之在理论上提出了“意存笔?先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。


可以说东晋的绘画工笔画入门白描和理论给隋庸、五代，两宋的绘?画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国工笔画入门白描线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾?向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描?人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王?图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。


每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国工笔画入门白描人物画经过了?千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们?的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们?对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，?无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。


工笔画入门白描作品：《八十七神仙卷》?，吴道子共画了八十七位神仙，在两侧有阑干阁道上行进，画中?人物表情宁静，神仙排列疏密、聚散、前后错落层次分明，人物动态转换，顾盼呼应，自然?生动。利用衣纹向后飘动，幡幢的微微前倾和飘带的飞扬来表达徐徐缓进的动态。人物组织?非常工整细密。衣带飘举，疏密有致，发髻细匀，盔甲短线画出、饰物琳琅满目变化多端、?衣纹以密密排列的长线组成，既丰富又有变化，整幅画卷优美多变而协调，像一首动人的轻?音乐；给人美的享受。


工笔画入门白描：宋代人物画创作的题材范围广泛，除仕女、圣贤、僧道之外；田家、渔户、牧民、婴戏及历?史故事也在其列。在人物画性格的刻画上注重“写心”深度，在形象结构把握上，更注重眉须?神色的微妙变化。使白描人物画表现力更加准确生动；用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，?这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法，使白描人物画在这?一时?期成为具有高度审美价值的独立画种。
工笔画入门白描：任伯年的《群仙祝寿图》是一巨作，全图由十六个人物，分布在每一幅画上，少则一人，多则六人，每幅人物按不同景色配置不同，但均可独立成画，并无破碎之感，合拢起来则浑?然一气，天衣无缝；其构思的精密，前后的呼应，疏密相称的处理，可谓幅幅刻意精工，一丝不苟。它构图之严谨、造形之生动、设色的离雅，在近代画苑中实为罕见。
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结语：每一幅中国工笔画入门白描作品，都是点、线、面的组合。有人称，工笔画入门白描座屏是点、线、面的交响曲，不是没有道理的。中国画的线最能出神入化，捕捉一切具象的神采；也最能体现画家的气质和品藻。以上是小编今天为大家带来的工笔画入门白描作品欣赏，希望大家喜欢。
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