中国水墨字画名作赏析

中国水墨字画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。

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满威师从名家，从小打下很深的传统笔墨功力。他从古代名家处学习临摹，深得其严紧法度。师古而不泥古，特别是喜欢石涛等前辈，对他们的艺术风格、理论长期研究，深得体会，并且长期坚持写生，大江南北都留下画家之足迹。满威的山水水墨字画的水墨写意在形式上以高度单纯而洗练的艺术语言，表达最丰富而深刻的意境，已成为现代绘画追求的终极目标。而满威对山水水墨字画神韵的营造已臻于成熟，画面色彩清新、立体感强，给大家带来美不胜收的艺术享受。


用心血与生命作画，是艺术家的崇高境界。王子武真是把自己的生命与艺术融为一体了。人物、花鸟、山水他都画。读他的山水、花鸟之作，也时常能感受到画家火热的激情，似乎听到他脉搏的声音。他对徐悲鸿、蒋兆和、刘白石、黄宾虹这些大师推崇备至，尤其是对后两位，他竭力琢磨他们的水墨字画画作，研究他们的内涵和技巧、笔墨和线条，把精力放在继承民族传统、研究国画独特的东西上面。他也十分认真研究西洋画，对西文绘画的理论和手法加以借鉴和吸纳。博采古今中外之长为我所用，这是开放的大家的胸怀。


石涛，原姓朱，名若极，后削发为僧，更名元济、超济，小字阿长，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人，常用别号大涤子、清湘遗人、零丁老人等，石涛是其常用号。这幅石涛的墨梅作品，此前较少在展览中见到。整幅水墨字画以白描的形式画成，没有皴擦、渲染，完全是以线条的疏密、构成、穿插对比而形成的一个复杂画面。画面的萧条粗细基本一致，但是在墨色上有所变化，花蕊点得很精到。在整个水墨字画布局画满之后，感觉比较“平”，最后就用浓墨在后面穿插了一枝荆棘，这个穿插非常巧妙，也非常重要，一穿插就把层次拉开了。并且以浓衬淡，画面的精神就出来了，画面不在于大小，而在乎精到与否。如果没有这样的一枝荆棘，整个水墨字画画面就会显得过于平淡了。


张朋先生的绘画艺术造型准确，构思巧妙，傅色高雅，笔墨纵逸，思想新颖，具有深刻的文化内涵。“发于内心，得之象外”，他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的水墨字画前，你会感悟到他心迹的跃动，思想的博大。他的一点一划间，蕴含着无限生机，满纸云烟，犹如在眼前挥洒。张朋先生的人物画取法齐白石，笔墨洗炼，格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深，水墨字画画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”，他将自己的喜怒哀乐寄托在画中，画中那些飘逸潇洒的人物，俨然是他自己旷达胸襟的写照，是他内心精神世界的真情独白。


李国超用他的山水水墨字画营造他自己的世外桃花源，在绘画中，李国超把它当作喧嚣都市中的憩息地。画面上的云雾或勾或染，诡秘游动；那山或厚重、或剪影，飘渺迷离，意趣天成。李国超的山水画构图多以平面构成意识来体现山势的深远之境，来显现远山近树的有机组合，使观者如临其境，并在画中体悟世外桃源的美好境界。他善于利用前人的语言符号，以心中之意、画中之境付之于笔墨。让人感受到在画中透露出一种空灵来，这空灵既是心与物融，又是物与心化的再造。在水墨字画画面色彩的处理上，传统绘画中所忌讳的大红、大黄、大蓝等颜色，他都运用得恰到好处，又洋溢着浓浓的生活色彩。
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结语：中国水墨字画是中国的传统艺术瑰宝，水墨字画名作有着很高的收藏价值。以上是小编今天为大家带来的中国水墨字画名作欣赏，希望大家喜欢。
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