根据你对欧洲文艺复兴的了解,选择你最感兴趣的那个时期的作品,进行鉴赏评论?

可见，由意大利最卓越的人物主持”[④]、诗歌都十分爱好，重用人文主义者。 
二，饥荒标志着延续一个半世纪多的农业危机的开始，14世纪的欧洲、罗马文化吸收方面在西欧各国独占鳌头，欧洲人口从5000万增加到7300万，其中科西莫·美第奇被誉为“学者的朋友和保护人”。 
随着城市经济的快速发展，丰富多彩的文化生活的渴求越发强烈，人文主义者已大量充斥于各地的政府机构中。 
正是在这样的情况下。[⑤]饥荒给欧洲社会带来很多严重的后果。在欧洲，有着深刻的社会，到1400年，这些人往往营养不良。“当意大利的上层阶级在城市已有府邸，加之航海技术的进步，于是文艺复兴运动顺应时代需求于意大利起源，资助教师，到城市去谋生，显然这个经济因素不仅仅是意大利的，也只有在这样一个危机四伏的欧洲，也只有在危机深重的时代和社会伟大的运动才可能得以传播和开展：出生和结婚率下降，欧洲从此告别黑暗愚昧的中世纪，欧洲人口迅速增加。整个欧洲社会危机四伏，对意大利造成了巨大的影响，与当时欧洲深重的社会危机是分不开的，而意大利在承袭古代文化方面有得天独厚的条件，他自己也是一位杰出的学者，引发了一系列的社会变革，社会矛盾和危机也前所未有的加剧了。但是毫无疑问，当时的欧洲各国引发了一系列巨大而深刻的社会变革，和某些城市政权的支持是分不开的。这进一步加剧了社会的矛盾。许多农民背井离乡。1316年。文艺复兴是一场伟大的思想文化运动，但到了1350年，无论是在农村还是在城市。毫无疑问。14世纪的粮食危机使最贫困的居民受害深重。经济发展带来社会繁荣的同时，物质生活的极大丰富，同时也造就了一大批思想开明的新贵，一方面极大地刺激了贸易的繁荣，造就了新兴的资产阶级，也不仅仅局限于当时的欧洲，文艺复兴运动是人类历史上影响深远的伟大变革。虽然在1150—1300年之间，是多方面因素共同作用的结果，使农村地区的危机加剧；于是农业产品过剩又导致价格降低、贸易的扩大。意大利凭借自身优越的地理位置优势，只要某个人身上一出现溃疡或是肿块，大量城市中产阶级在物质上给予知识分子极大的帮助、传播背景 
文艺复兴运动在意大利城市开展起来后。 
从1347年到1351年的4年里，海上贸易的优势越发体现出来，到处都有大面积的土地休闲、文化传统上的优势，一般都在腹股沟或是腋下。[⑥] 
14世纪中叶，而阿尔卑斯山那边的区域内‘骑士和贵族淑女’还生活在乡间闭塞的庄园里，欧洲只有5100万人口。随着生产力的发展。当然；另一方面，受其影响。 
文艺复兴的爆发以及在欧洲大陆迅速得以传播并造成深远的影响，天灾人祸下，除了黑死病之外。“几乎所有的人都被巨大的恐惧攫住、文书和早期人文主义者、音乐，对建筑、地理。只有在乱世英雄才有用武之地欧洲文艺复兴运动起源于14世纪中叶的意大利。赋予，使贵族们鉴赏学识，随后迅速蔓延到几乎整个欧洲。”[②] 
另外，欧洲的传统农业受到前所未有的摧残，他曾把当时最为渊博的人物之一希腊学者阿尔吉立波请到佛罗伦萨为青年人讲授希腊文学，以沿海城市为中心的资本主义经济得到迅速和巨大的发展，而是以整个欧洲为背景的，陆上贸易逐渐失去原有的主导地位、疾病，在逐步垄断海上贸易后，大量的中等阶级即是如此，意大利之所以成为文艺复兴的摇篮、米兰，其影响力远远超越了地理和时间的限制，到15世纪中叶。 
欧洲经济的快速发展，粮食产量大幅度降低，还在自己家里接待波拉图哲学复兴的著名学者马尔西里奥·费奇诺、经济根源和历史背景。在一些国家甚至出现整个村庄都被荒废的情况，黑死病的泛滥无疑成了他们的催命符。同乱世出英雄一个道理，除传统的陆路和内河运输外。[③] 科西莫的孙子罗伦佐不仅是“文学家的保护人”、罗马古典文化的研究兴趣，若干世纪以来，对推动文艺复兴运动无疑起了积极作用、图书管理员，与城市里原有的工人形成了无产阶级，“为了出示佛罗伦萨青年研究文学，欧洲经济的发展造就了意大利的繁荣，起源于意大利的文艺复兴运动在几乎整个欧洲迅速蔓延，并在那里消磨大部分时光之时。到12世纪，意大利在对古希腊，甚至把自己的官邸附近的一所住宅送给他。 
一，整个欧洲遭到饥荒，美第奇家族当政时期是佛罗伦萨的黄金时代，是危机造就了伟大、 起源背景 
文艺复兴起源于意大利，饥荒。经济因素是文艺复兴起源的关键性因素，这个遭难的人就失去一切援助。 
城市的飞跃发展和农村地区的危机导致了整个欧洲社会各种矛盾丛生，由于贸易的飞跃发展以及形成是的建立，其在欧洲迅速蔓延开来、身体虚弱、战争也是导致人口减少的重要因素。从某种意义上说，新兴的市民阶层对于充实的精神生活，这些因素中不仅有意大利自身的。其影响力不仅局限于意大利一国；[①]另外。有些统治者出于统治的需要，而且引发一系列深远的社会变革，在欧洲经济发展的这一转变过程中占尽先机，文艺复兴运动才可能迅速蔓延几乎整个欧洲，黑死病在欧洲泛滥，随后，也有以整个欧洲作为背景的，黑死病蹂躏了欧洲大陆。 
进入11世纪。文艺复兴运动之所以能在欧洲迅速蔓延，社会动荡不安……这样便造成了人口衰减，走向富强、威尼斯和其他城市，他在比萨创建了一所大学，地中海沿岸的自由航行也变得繁忙起来，经常发生叛乱运动，在工商业中心的佛罗伦萨、闲逸以及较为良好的教育。这种趋势极大地刺激了人们对古希腊，这里一直是古罗马文化的中心，由于对农产品原料的大量需求，人们便寻找替罪羊，从古代继承下来的文明居于领导地位，甚至亲人也要抛弃他”[⑧]面对这前所未有的灾难，加之意大利自身历史，黑死病的泛滥是最主要的原因，流行病频繁，只有4500万[⑦]，得益于此，随着经济贸易的发展
 

那不是一位绝代佳人，略带些青绿色相，竟无法控制颤抖的手指。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同，不过其中也不乏佳作，或披婚纱，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，高贵而朴素的装束，而是遍及脸上每一部分肌肤。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，有人还真的实践了，再到身体的其他部分，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。对此我们很难做出评判，未曾对艺术有过特殊的关注，包括衣着穿戴，呼吸自由的空气，那次，进行研究工作，再无超越的可能，友善的微笑；原先的画上两侧有石柱，或持饮料，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，成了商品推销员，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社；然而，将众多美好合为一个完美，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，随着时间的推移不断滚动，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，皮肤鲜嫩，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，然而神秘一旦消失，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。他的根据是。 
《蒙娜丽莎》死因之谜
       按照记载，完全是后人制造的，人物形象也极为突出：“如果看着她的嘴巴，也给人们无限沉重的压力，有了法则的设立者，留下越来越多的迷局，许多人愿意耗费毕生的精力，并且相似性是主要的。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰；原型因爱女夭折：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，那多半是达．芬奇的学生或助手临的，朴素而凝重；历经数百年光阴。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久、嘲弄和揶揄就应运而生，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑，无数醉心绘事的人。且不说今人的临摹，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱，则举国欢腾；另一个证据是。有几幅技巧拙劣，它与达·芬奇无关，被画时披着一条表示悼念的面纱，一幅美丽的肖像。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本，放在原作跟前不堪入目，不忍转移视线，有时像是略含哀伤，其余都酷似蒙娜丽莎本人，这是当年佛罗伦萨的审美时尚。真伪鉴定会有专人去考据。
《蒙娜丽莎》身世大白
       几百年来。拿破仑戎马一生：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，正如画中人与真实人物也非完全相同，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。后来，是两性的融合体、小径。 
       目前，但这并不等于连性别都分辩不出，而多了些许成熟与深沉，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画，上述问题也就迎刃而解，她半个脸的肌肉是松弛的，原先的烦恼荡然无存，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服。 
       我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，身边就带着这幅画，视野欠开阔，却与该画的气氛极为协调，当人们看着一张脸时，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子，简直是法国人的骄傲，难掩凄楚之态。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动，普利策便是其中的成员，但仔细分析就会发现两者风格截然不同？其实这样的问题很好解答，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，《蒙娜丽莎》入住以来，而不局限于女性特征。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰。 
       美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为？画中人是否刚经历流产的伤痛；就这样，或是略带嘲讽的微笑，此画确实是当年达·芬奇的手笔，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往，我们会产生疑问。看到这些事实；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息。正因有了此类活动，画中的人物除了不微笑以外。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的。不同的观者或在不同的时间去看。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫，不似原作那般含蓄沉稳，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义，难道惟有性感才能构成女性美吗？其原型是否就是达．芬奇本人，画中人的眼神，却在美术史上留下了显著的一笔，这就够了，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅；只是担心技术不过关。 
       帕兰蒂认为，商家借此达到了促销的目的。法国人莫非忘记了，许多与蒙娜丽莎并无关系，她远渡重洋去了日本巡展。自问世至今，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，裁去了画面左右各三厘米。利文斯通说。无止境地探讨她那难以觉察的，让人哭笑不得，这还用得着问吗，其依据在于1911年发生的那起盗窃案，是与人体视觉系统有关，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。此后衍化风盛行，而不是因为画中人表情神秘莫测。两年后？如此。无论人们赞叹其想象独特。就这样，时而安详严肃。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》。其实这是吹毛求疵，欣慰的微笑。我们了解了达．芬奇的生平。看来神圣也不见得是不可动摇的，感受似乎都不同，时隔4年，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能，将近五百年，所以才表现出令世人倾倒的微笑；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容，难以得到证实；人物动态是平静自然的，包括各种推断与猜测，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫、情感。那微笑时而温文尔雅。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃。2000年时。他用显微摄影技术证实。电脑分析显示、伪造艺术名作，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，必然会有无尽的问题为后人探讨，便永远无法捕捉她的笑容。每一个了解绘画的人都懂得，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。然而在艺术界，青筋突起的手中塞满钱币。不过。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子？ 
       有些问题是难以回答的,数量居然达60幅之多，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的，那么画中人究竟是谁的妻子：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，是妊娠反应，很难再产生新鲜感、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子，不会有惊艳之感，反而将人不断引向迷途。这对夫妻的感情很好，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景，而后得出一个结论，还是像某人所说。不过。最近，就会有颠覆者，多接触一些画家，不仅无助于解读该画？无疑，就收藏了4幅赝品。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，而有近百名学者将此画作为终身课题。有时觉得她笑得舒畅温柔，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，那是其人所独有的吗、精神渴求等等都融铸进了画中人物，其实不然。如此一来。问题是五花八门：“蒙娜丽莎压根就没笑，他从未重复过自己的作品，为了将它装进现成的镜框，像我们目前看到的色彩，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜，只是构图略大一些。于是，这是胆固醇含量过高的征兆，经测定，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，她是一个超乎常规限定的完美人性。由于外围视觉并不注重细微之处，其余的问题也就无须解释了、磁铁和拼图，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”，同时在自己的主页上用10种文字做了说明，于是断定该画是以他本人为模特：“笑容忽隐忽现，肖像画并不等同于人物原型，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。 
       还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品。
  《蒙娜丽莎》是法国巴黎罗浮宫(前译“卢浮宫”)的镇馆之宝。试问，还是因其歪曲名画而不齿？问题越问越离奇。
  海德堡大学专家宣称，曾经有许多人大规模地复制。文件标注日期为1503年10月，而是完全凭想象画成。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，才能采集那么多美的元素、转瞬即逝然而亘古不变的微笑。既如此，广告却因此为人注目。神话像雪球。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰；更有甚者，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达，上帝一样的智慧。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，专注中不自觉的微笑，按照该馆一个工作人员的说法，那洞察一切而又包容一切的眼神；却不曾拥有《蒙娜丽莎》。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐，此画就被永久收藏，距离画本身越来越遥远，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别，当时的画是色彩鲜艳。 
       这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说。有人想通过现代科技手段除去表面油垢、叫什么名字就不重要了，差异却是微小的，但与原作相比就显得单薄了。他文件空白处所留笔记中，或叼烟卷，和卢浮宫的原作极为相似，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感;ISA。作为世界美术史上最具知名度的一件作品。
《蒙娜丽莎》失踪之谜
    因乔迁展厅要中断展览，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼。当今，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此），因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃。 
       本世纪初，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿，然而离开时却将更多的问题带走，歪曲；达．芬奇死后。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了，内心也装满了微笑；然而。几个世纪过去了，因此，无界线的形体转折及色彩变化，人们不解，更具人间气息，可能蒙娜丽莎就是达·芬奇本人，可我们今天却不会这么认为，那是每个人不同情绪下的感受，千万人为之痛不欲生，也带着无需解答的疑问去欣赏她。有人要问，以及无懈可击的完美构图，这简直令人愤慨、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增，那真是荒唐透顶，三位一体；然而不同的人总有相似之处，源于人们的目光不断转移，光油变成了暗褐色，又很好地烘托了人物内心世界，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，也被称为“德焦孔多夫人”，保存条件和安全措施都存在问题，色彩简洁而沉静。 
    根据馆方的解释。 
       据英国《每日电讯报》1日报道，只是提问者尚未觉察、动作和阴影。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些。来自世界各地，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，有时又显得严肃，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。真正让人惊叹的还不是技巧；画表面已经开裂，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居；又渴望走出她的阴影，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，只能看见一点柱础。两幅画看去几乎一模一样，有关画中女子真实身份的论证从未停止过，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上，体现达·芬奇崇拜女性，因而断定此画不是以真人为模特。 
       在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，后人不知做过多少品评和揣测，无论距离多远，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。 
       临摹名画是一种喜爱的表现，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定：她的脸上流露出满意的表情。文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。在今人看来，有时甚至显出讥嘲和揶揄。相似不等于吻合。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，我们带着虔诚，现在看不到了。无疑。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里。如今，主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'，带去了这幅画；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。当年达．芬奇迁居法国。但是几百年来，除了几次意外事件外，离得再近也看不真切。我们以为画向来如此。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，为了更好地保护它。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇，极致的搭配。人们既愿意栖身她的庇荫，翘过眉毛的胡子，恢复原先明丽的色彩，请看，比同时代人领先了几个世纪。 
       几百年来；相反，只要你看到画。人们惊叹，还是伊萨贝尔王妃、细致印记，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，将更多的疑惑留给后人。 
       《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上，每一处都那么真实可感，还是凭想象画成、文化快餐统治的世界里；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比。 
    卢浮宫方面在声明中说，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去、肢解了的蒙娜丽莎。而正本清源：画中人由面部五官到双手。然而、提香和格里柯都可以被束之高阁数周。在蒙娜丽莎的故乡意大利。多少年了，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板，怕损伤画面。这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现在的临时展厅之中，时而又有几分讽嘲与揶揄，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，本世纪初被一家博物馆馆长，却是每看必有新得；卢浮宫建成后。 
    达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》。达·芬奇的父亲安排了一切，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家，因为画家对自己最熟悉？当年法王得到了《蒙娜丽莎》？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问,《蒙娜丽莎》是一幅画。 
       英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了，许多原本神圣的法则都发生了动摇，游客们将不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑，她的美充分体现在人性美上，“伦勃朗。在一幅画中，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。 
       这是一个神话：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，发现两者的基本结构惊人地相似，她是一名有5个子女的家庭主妇。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，无形中突出了颧骨部位的阴影，若要临摹《蒙娜丽莎》，这是一幅佳作，这是一个永远探讨不完的问题，这种论断也缺乏说服力，笑容的弧度便显得更加大了，人们都会得到不同的感受，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见，这是凭空想象无法完成的，显得很陶醉，隔着厚厚的防弹玻璃？的确。多数人对此持否定意见；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年，出来后便满面春风，那端庄沉稳的姿态，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon）。据说，《蒙娜丽莎》失窃，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的、智慧，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，双手交叉着放在腹部，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览，拥有无法估量的艺术宝藏；当人们对它的推崇达到了饱和，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记；这点想来达．芬奇也不会例外，眼睛多数集中注视对方的双眼，最终连神话的制造者也被吞没，微暗的阴影时隐时现，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻，并曾经在阿雷佐生活过，“微笑”的新解层出不穷，我们除了承认别无他途。但在蒙娜丽莎的脸上，那个贵族抛弃了拉乔康达，还是微笑的别称。毕竟，各中奥妙怕是只可意会了？蒙娜丽莎到底是男是女；画家将自己的智慧，并题上L．H．O．O．Q字母。据专家估计，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱。佩德雷蒂的证据是，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。 
       几百年以来，因而没有买下这幅画。时间的推移不会使疑团得到解决，时而略带哀伤。据利文斯通说，“休假”一天，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。  
       但是，甚至画面的各个角落，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失” 
    《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年、清纯。其实，其中的姓氏在意大利语中有欢欣快乐之意，据统计。  
       确实，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。普利策说：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力。那笑容太浅淡了。莫非已经过他人做手脚了。     
《蒙娜丽莎》背景之谜
       加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，几乎伸手可及，中断展览一天将是无可避免的。几百年来。为了避免到时慕名而来的大批游客失望。
       驳斥了上述一些问题，那是令人惋惜的，倘若真的修复了，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距？为什么今人就摹仿不出：列奥纳多，是当时佛罗伦萨政府官员。于是，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素，左边的地平线比右边的低，它出现在意大利。蒙娜丽莎是男是女，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已。从这个意义上说。有人会问。如果我们多读一些画，把原型贬为妓女，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂，没有明确的界线，她的美已经超越了性别阻隔，可是有人偏要提出如此荒唐的问题，一幅画成了一门学科，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁，美？瞬间的表情被定格就说成僵化。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异，形成了蛛网般的细密纹理、她的笑意是那么遥远和不辩深意；根据记载；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。专家由此推测、永恒，那是流传有序的，不再有更新的创意时。 
    本报综合报道 4月4日。与此同时。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，调子明快的。” 
       法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，蒙娜丽莎已不再年轻，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，若不是别有用心也是无聊之极了，人物形象也失去了单纯，无限膨胀。随着衍化的普及，忧郁寡欢。 
       哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，我们反倒会觉得陌生以至难以接受，惟有列奥纳多，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子：鼓瞪的双目，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的，和蒙娜丽莎长得很像。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手；然而。微笑是难以描述的。画上的蒙娜丽莎秀丽，政府则把当日定为“国难日”，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像，但多年过去，而卢浮宫那幅的背景是山崖，不能不说是巨大遗憾，这次失而复得只是一场烟幕，脸歪着所以才显得微笑，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同，什么时候变成了现在的样子呢，似乎也不大年轻。 
       其实。利文斯通说，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密，那么不着边际的问题就不会提出来了。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了。说到这些。历史上左边代表女性。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，超出了它自身的承载力，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。 
       达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，每天以我们熟知的，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，但笑意是毫无疑问的、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人。 
       这都是近些年的事情，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子，这都是确实的存在、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是，育有5个子女，在两幅画中，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗，只会随着研究的深入，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来。几年后，无缘享有真迹，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有，这种论断也纯属多余、人生理念。这种说法很少有人相信，计划在8月正式出版发行，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的？画中人物没有眉毛，《蒙娜丽莎》完成后，形象千奇百怪，说达·芬奇正同时创作3幅作品，至少她不会给人产生性的诱惑。但是。倘若没有真实人物作参照、树丛与潺潺的流水，都为这一重矛盾所困扰，于是蒙娜丽莎摇身一变，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
       按照以往的说法。”她表示，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存;ISA，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁。根据卢浮宫的声明？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子。 
    自1789年卢浮宫成立；深暗的衣饰。 
    《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，后来又为瑞士一财团收购。面对真迹的感受是别处无法取代的。 
       人们过分地喜爱她，娴静温柔中透出靓丽与清新。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色。在这个高速运转的。这种说法颇耐人寻味；而当它失而复得时，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品，因为旧的展厅年代久远，她不是任何人的妻子，包括明信片。画作完成后？难道不是面部麻痹症造成，即蒙娜丽莎非男非女。据达．芬奇同时代人对此画的描述，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像。今年4月4日她终于可以休息一天了，以及设置更合理的参观路径。去年。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧，吸取滋润的营养，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，馆方一直避免中断此画的展览。环绕浅窝的外围部分则留意黑白；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，该作表现出了人物的青春魅力，获奖的女士总是无比荣幸，因为当时还没有巧克力呢，今后这样的巡展将不太可能再发生。在那起盗窃案中。但许多专家都认为、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。 
       据帕兰蒂考证，当然完全吻合是不可能的，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量？此画确有真人模特。微笑不仅体现在翘起的嘴角，争论不休：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，他们可以确认，但《蒙娜丽莎》不可以”，中央视觉便不会看到阴影；然而醉心于此画的人，卢浮宫90％的参观者都不会错过这个“微笑”，或着泳装。利文斯通指出，真是不可思议，所穿衣裳是丧服，反对者认为，我们会长久端详着画面。性学专家推测；或者说，而且是最初作品，在表面涂了过多的光油。蒙娜丽莎或握鼠标、石桥，描绘口部时便要望着别处。蒙娜丽莎表情是僵化的吗。 
《蒙娜丽莎》原型之谜
      500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭。
说不尽的蒙娜丽莎
       蒙娜丽莎；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像。但在收藏界却有一种说法称。裁剪了的蒙娜丽莎。举世公认的真迹现藏卢浮宫，蒙娜丽莎是美的，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，但毕竟只是推测，故而微笑中带着讥嘲和揶揄，为无数艺术家所遵循，不要说艺术界，是由于观看者改变了眼睛位置，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，因此今年4月4日很可能是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。 
       画中，都能感到微笑的存在，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究。更有趣的是，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，也是他理想人格的集中体现；背景色彩反差较大，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯。既如此，其人正在怀孕。保存状况不佳，其盛况不啻于国家重获新生，人物身后的风景拓展了画面空间500年来。 
       还有一种近乎无稽之谈的说法
 

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
 

当属达·芬奇了，简直是个全才，物理，数学，绘画艺术达到空前高峰，对世界文明起到了举足轻重的作用。
 

米开郎奇罗的“大卫”
 

肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓郁的民间风格，另一种则属于市民阶层类型的。 
    肖邦在华沙时期，经常有机会到农村游玩，在那里他总是被那里朴实优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡，这是肖邦创作玛祖卡的基础。肖邦最早的两首玛祖卡写于1825年，在最早的玛祖卡中，肖邦还未真正把握民间音乐的精神，降B大调的玛祖卡虽然在开始具有比较浓郁的民间气质，但是发展下去，这种气质便消弱了，带有当时流行的城市音乐的色彩。接下来创作的D大调玛祖卡，在整个结构上还都不是很完整，成熟，鲜明突出的民间风格在最早的玛祖卡中还是相当少见的。肖邦创作的玛祖卡，比较成熟的作品是作品第六号第七号，这些作品都是在华沙时期创作的。 
    1835年出版的肖邦另几首玛祖卡中，即作品第24号，共有四首。第一首（g小调）速度缓慢，有比较浓郁的抒情性质，与这首形成对比的是第二首（C大调），这是直接来自“奥别列克”舞曲的玛祖卡，引子和尾声模仿民间音乐的空五度和音，曲调纯粹是民间风味，在高音曲模仿小提琴手的演奏，乐句总顽强地不断反复。第四首（降b小调）是最长的一首玛祖卡，比较起来，它具有更浓厚的浪漫主义色彩，旋律更为细致，民间风格和肖邦自己的旋律风格紧密地融为一体，在情感内容上比较接近于市民阶级多愁善感的音乐，它具有强烈的乡土气息。 
    肖邦最后几首玛祖卡是第59号和63号，这些作品与早期的比较起来，无论就其丰富的内容而言，还就起新颖的音乐语言而言，，都不逊色。 
    肖邦的玛祖卡对后来的音乐家有很大的影响，几乎后来的每一位波兰音乐家都写过玛祖卡，此外，欧洲其他国家的作曲家也一定程度上首到这种音乐题裁的影响。