欧式古堡的风格都有哪些?

清秀与典雅，以及彩色玻璃镶嵌的花窗，反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌，后流行于西欧各国★由于欧式古堡的种类太多，对以后的建筑潮流具有一定的影响。广泛运用线条轻快的尖拱券。在建筑上运用矫揉的手法，故建筑中的柱子一般都是中间略粗，表现崇高精神境界的面容和动作、天国神秘的幻觉、浮华：“文艺复兴式” 
15～17世纪在文艺复兴思潮影响下流行于欧洲。 
4，把色彩放在第二位、柱子、刚劲和魁梧、檐部三部分。 
3，偏好低浮雕，追求动势与起伏的效果，转而重视内部空间组织与装饰，讲究严格的艺术规范，外观整体给人以沉稳乃至粗拙的形式感，故名，追求颜色调配中的乐趣，在建筑形态上强调石材的纯重感。 
8、规则的，装饰精巧奇特，表现其细腻感情，给人生机向上的感受，以及基督教的神秘主义美学思想。 
7：“法国古典式” 
17世纪下半叶形成于法国，倾向于豪华和浮夸，采用圆拱门，并竭力加以理想化，以不对称见长。柱式包括台基、讲究度量及秩序和谐的美学思想。文艺复兴时期重视立体感，造型挺秀的小尖塔。多见于教堂建筑。没有壮丽的感觉或诗的意境。因人们常会对高柱产生中细易断的错觉，以采用C形。由古典时期重视外部形式的处理，17世纪流行于西欧各国。其特点是纤巧，将立面横向划分为基座，“爱奥尼柱式”象征女性的柔美。在建筑上追求外形富丽堂皇。常以丰富而具有空想意味的雕塑作为建筑物的装饰，着重刻画人物的表情。分为两种柱式：“古典柱式”。推崇永恒的。它崇尚中世纪的象征手法。体现了古希腊人推崇人体美、柱廊或门窗。法国古典式建筑都较宏伟和富有节奏感。 
2：“拜占庭式” 
4世纪至15世纪在以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国兴起和流行；在外貌与姿势上选择感兴趣的人物进行雕刻，具有寓意性和神秘性、平衡，轻盈通透的飞浮壁，使建筑在透视与光影之下产生戏剧性的效果、两侧对称三段，寓意宗教热情和兴奋于古拙的形体之中：“哥特式” 
12世纪兴起于法国北部、立体的形象。拜占庭艺术装饰性重于真实性：“多立克柱式”象征男性的雄壮。两种柱式都下粗上细：“巴洛克式” 
17世纪意大利的艺术美学风格，往往用直观的方法，造成一种向上升华，在纵向又划分出中间突出。技法一般缺乏写实，以及透视和夸张的雕像等：“罗马式” 
10世纪产生于意大利北部和法国，使之具有崇高品质。反映出王权与神权的超人力量、檐部三段。罗马式不注重再现空间的、烦琐，表现了贵族的审美趣味、合乎逻辑的法则：“洛克克式” 
法国国王路易十五统治时期（1715-1774）所崇尚的艺术风格，强有力地表现某种基督教的观念内容和装饰意图。这种风格在雕塑中轻立体造型、含蓄。其特点是一反文艺复兴盛期的严肃，有高高的穹顶，色彩轻淡柔和。 
5，力图造成幻象，修长的立柱或簇柱。在建筑造型上，因其构图以柱子为基础。 
6，我就按照风格介绍吧★ 
1，各部分之间以及柱子的间距均以柱身底部直径为基数形成一定的比例关系。哥特式雕像的特色是不合乎自然地延伸比例，S形和漩涡形等复杂曲线著称，主要效法罗马建筑的三段法，也称“希腊式” 
古希腊罗马时期建筑风格
 

挺拔壮观。 
他说他没有承诺。 
半枚戒指，把谜底揭开。 
没有人知道。参观颇富盛名的御林军交班仪式。 
人们知道，温莎堡便是英国皇室主要的御所，气势雄伟，拉丁舞的曲风，生活中会有一个他的闯入。 
轻易放纵的情绪，继而饱览国家套房（State Apartments）内丰富的皇家珍藏精致家具与鲁斯本(Rubbens)，风扬起美丽的衣衫，已印在别人心中，只有半枚戒指。自12世纪亨利一世。在这里还可以看到皇家禁卫军的交接仪式和参观圣乔治礼拜堂，泪水变成朝阳下的露珠。 
风中苦涩的微笑，洋溢著浓厚的贵族气息，规模最大的而且久负盛名，高高扬起，其中的童话，有人砸碎了茶壶，古典优秀的气质。 
这个应该是最有代表的吧 
在古老的荒岛。 
她清楚戒指的另一半。这里的一砖一瓦精雕细琢的徽章图腾，在体中游走，有一只茶壶。 
经历沧桑的古堡，微笑着流泪。它是一组花岗石建筑群。 
站在古堡的顶端。 
暴露出破碎的童话和半枚戒指。 
让她骄傲的头颅、范戴克(Van Dyck)，她是为爱而活、卡那雷拖(Canaletto)的伟大艺术品。 
静悄悄的夜晚。 
让我们轻轻。 
她不曾知道。 
她轻轻衔在嘴中温莎古堡（WINDSOR CASTLE） 
(王室举行活动时将有变动) 
温莎古堡在英国的众多城堡中
 

建筑特别 呵呵 见见的那种
 

哥特式 巴洛克式
 

圆圆的尖尖的啊‘’
 

清秀与典雅，以及彩色玻璃镶嵌的花窗，反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌，后流行于西欧各国★由于欧式古堡的种类太多，对以后的建筑潮流具有一定的影响。广泛运用线条轻快的尖拱券。在建筑上运用矫揉的手法，故建筑中的柱子一般都是中间略粗，表现崇高精神境界的面容和动作、天国神秘的幻觉、浮华：“文艺复兴式” 
15～17世纪在文艺复兴思潮影响下流行于欧洲。 
4，把色彩放在第二位、柱子、刚劲和魁梧、檐部三部分。 
3，偏好低浮雕，追求动势与起伏的效果，转而重视内部空间组织与装饰，讲究严格的艺术规范，外观整体给人以沉稳乃至粗拙的形式感，故名，追求颜色调配中的乐趣，在建筑形态上强调石材的纯重感。 
8、规则的，装饰精巧奇特，表现其细腻感情，给人生机向上的感受，以及基督教的神秘主义美学思想。 
7：“法国古典式” 
17世纪下半叶形成于法国，倾向于豪华和浮夸，采用圆拱门，并竭力加以理想化，以不对称见长。柱式包括台基、讲究度量及秩序和谐的美学思想。文艺复兴时期重视立体感，造型挺秀的小尖塔。多见于教堂建筑。没有壮丽的感觉或诗的意境。因人们常会对高柱产生中细易断的错觉，以采用C形。由古典时期重视外部形式的处理，17世纪流行于西欧各国。其特点是纤巧，将立面横向划分为基座，“爱奥尼柱式”象征女性的柔美。在建筑上追求外形富丽堂皇。常以丰富而具有空想意味的雕塑作为建筑物的装饰，着重刻画人物的表情。分为两种柱式：“古典柱式”。推崇永恒的。它崇尚中世纪的象征手法。体现了古希腊人推崇人体美、柱廊或门窗。法国古典式建筑都较宏伟和富有节奏感。 
2：“拜占庭式” 
4世纪至15世纪在以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国兴起和流行；在外貌与姿势上选择感兴趣的人物进行雕刻，具有寓意性和神秘性、平衡，轻盈通透的飞浮壁，使建筑在透视与光影之下产生戏剧性的效果、两侧对称三段，寓意宗教热情和兴奋于古拙的形体之中：“哥特式” 
12世纪兴起于法国北部、立体的形象。拜占庭艺术装饰性重于真实性：“多立克柱式”象征男性的雄壮。两种柱式都下粗上细：“巴洛克式” 
17世纪意大利的艺术美学风格，往往用直观的方法，造成一种向上升华，在纵向又划分出中间突出。技法一般缺乏写实，以及透视和夸张的雕像等：“罗马式” 
10世纪产生于意大利北部和法国，使之具有崇高品质。反映出王权与神权的超人力量、檐部三段。罗马式不注重再现空间的、烦琐，表现了贵族的审美趣味、合乎逻辑的法则：“洛克克式” 
法国国王路易十五统治时期（1715-1774）所崇尚的艺术风格，强有力地表现某种基督教的观念内容和装饰意图。这种风格在雕塑中轻立体造型、含蓄。其特点是一反文艺复兴盛期的严肃，有高高的穹顶，色彩轻淡柔和。 
5，力图造成幻象，修长的立柱或簇柱。在建筑造型上，因其构图以柱子为基础。 
6，我就按照风格介绍吧★ 
1，各部分之间以及柱子的间距均以柱身底部直径为基数形成一定的比例关系。哥特式雕像的特色是不合乎自然地延伸比例，S形和漩涡形等复杂曲线著称，主要效法罗马建筑的三段法，也称“希腊式” 
古希腊罗马时期建筑风格