宋代钧窑鉴定方法有哪些?

钧窑瓷特点　　钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。　　钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。

一、造型      要全面研究钧窑瓷器，必须了解钧窑所处的历史环境。正如前文所述，钧窑的兴盛与宋徽宗密切相关，他的审美情趣爱好，直接反映在钧窑瓷器的造型之中。如尊、匝等仿古代青铜器的造型，与宋徽宗好古之癖相关，洗子等文具则与他爱好书画相关，而花盆等则是为点缀艮岳园林用的特定产品。      除此之外，宋钧窑瓷器造型尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。尊、洗和花盆是钧窑的主要产品，碗、盘的产量较少，而元代钧窑系产品中，碗、盘则成为主要产品。
二、胎釉      宋钧窑瓷器胎体厚重，颜色为浅灰或灰白色，因烧成温度较高，故而胎体坚硬，敲击时发出悦耳的金石之声。元钧胎体颜色多为黄白色，虽敲击时也发金石之声，但在感观上给人一种粗松之感。      钧窑瓷器釉色变化十分丰富，有灰蓝、月白、青蓝、玫瑰紫等多种颜色，其釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感，类似今日的无光釉，给人以浓而不溢、艳而不跳之感。当代新仿钧窑产品，无论仿得多么完美，但那种含蓄的釉质感却仿不出来，总给人一种生硬之感。这是因为新仿产品的釉料配方中的玻璃质料含量过高，且烧成工艺又未能达到宋钧水平，故而仅能得貌似。      过去古玩商人中流行一句行话：“钧窑不带红，一辈子要受穷。”说明当时钧窑文物中，没有红斑者，价格远远低于带红斑的。其实评论钧窑瓷器的价值，并不能单纯以釉色定论，红釉固然难烧，又是钧窑首次大批生产，其斑斓的红斑也确实令人赏心悦目。但没有红斑的，如北京故宫博物院所藏月白釉出戟尊、月白釉匜等，虽没有红斑，但造型庄重，做工精细，仍不失为国宝级的文物。
三、铭文      钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上。其铭文为烧制以前刻上。据考古发现证明，数字为配套而刻，一号最大，十号最小。      此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”“长春书屋”“重华宫”“静憩轩用”“瀛台”“涵元殿用”“明窗用”“漱芳斋用”“虚舟用”“金胎玉翠用”“建福宫”“凝辉堂用”等。字体工整，刻工精美。台北故宫博物院藏一件钧窑枕，刻乾隆御制诗一首：“汝州建青窑，珍学柴周式。柴已不可得，汝尚逢一二。是枕犹北宋，其形肖如意。色具君子德，睟面映于背。髻垦虽不无，穆然以古贵。    今瓷设如兹，脚质在所弃。贵古而贱今，人情率若是。然斯亦有说，鲁论示其义。大德不逾闲，小德可出入。色润玛瑙釉，像泯烟火气。通灵旁孔透，怡神平底置。我自霄衣人，几曾此安寐。”诗后题“乾隆丙申中秋御题”。钤印有二，为“比德”和“朗润”。是诗当为乾隆四十一年(1776年)所作。此外，乾隆还于乾隆二十九年、四十一年、五十七年分别写过咏钧窑瓷器的七首诗。刻诗的均为宫廷工匠，属“大内高手”，其字体刚健俊秀，后人实难模仿，这也是鉴定的要点。

钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊  性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到  它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。